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Gonzalo Benitez

Faltandome Tu – Gonzalo Benitez.

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1965 Duo Benitez Valencia, Cuenca, Coliseo Mayor

1965 Duo Benitez Valencia, Cuenca, Coliseo Mayor

Fuente:Ecuamerica

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Duo Benitez Valencia – Lingera

http://www.youtube.com/user/SaviaViva

Lingera (Versión de Benítez – Valencia)

Cuando se asoma alegre el sol /
sobre los campos del talar /
van los lingera /
todos los días /

Llevando como el caracol /
la casa a cuestas y al azar /
van los gitanos /
todos los días /

Ellos no saben del dolor /
y en cada boca hay un cantar /
ellos desechan melancolía /

Indiferentes al dolor /
y en el eterno trajinar /
a gritos dicen sus alegrías /

Cuando se asoma alegre el sol /
sobre los campos del talar /
van los lingera /
todos los días /

Y al pasar, pasar /
se oye un peón cantar /
entonar esta canción /

Lingera soy /
corro el mundo y no sé a dónde voy /
Lingera soy /
lo que gano lo gasto y lo doy /
no sé llorar /
ni en la vida deseo triunfar /
no tengo norte /
no tengo guía /
para mí todo es igual /

…..Trotamundo sublime,
hermano de gaviota, suerte de caracol,
cegado por mil soles, besado por mil vientos
de andar torpe y cansino, cual marcha del reloj.
El día que te encuentres dormido en un camino,
dormido para siempre, mudo tu corazón,
unas que dejas rubias y una magnolia seca,
de tu andar errabundo dirán la sinrazón.
De una paisanita, tartamudo, Salve! te bendecirá.
Y el himno del poeta, sonará en la noche
en la alegre siringa de algún cañadón,
en los polvorientos caminos pampeanos
tu loca quimera silente grabó …

Lingera soy /
corro el mundo y no sé a dónde voy /
Lingera soy /
lo que gano lo gasto y lo doy /
no sé llorar /
ni en la vida deseo triunfar /
no tengo norte /
no tengo guía /
para mí todo es igual /

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Personajes: Gonzalo Benítez un imbabureño con alma, vida y corazón

Formó parte del dúo ecuatoriano “Benítez- Valencia” el mismo que se desintegró al morir el “Potolo” Valencia a inicios de los años 70, desde allí no formó ningún otro dueto en homenaje a su compañero inseparable. Cultor de la música nacional en sus diferentes ritmos, Benítez en una corta entrevista lograda hace cinco años atrás en la ciudad de Quito, recuerda algunos pasajes de su vida, señala que tuvo muchos amigos de Ibarra, quienes lamentablemente ya se adelantaron a la partida.

Gonzalo Benitez

Gonzalo Benítez, es otavaleño, murió a los 90 años de edad, en el 2005, unos meses después de la entrevista. Dejó un gran vacío en el mundo de la nuestra sentida música nacional.
“Hemos luchado sobre todo, los que hemos tenido la suerte de salir fuera del país y gritar con alma, vida y corazón, ecuador el país más lindo del mundo”.
Con mi compañero Luis Alberto Valencia con él estuve cantando más de 30 años, después él falleció y he seguido mi carrera artística solo, sin hacer dueto con nadie para guardar una consecuencia artística y no se borre el nombre de Benítez y Valencia, dijo emocionado el cantante y compositor.

La canción ecuatoriana necesita este respeto, este cariño, simplemente que no sea una cosa de novelería, de ponerse a cantar o a tocar una flauta, un instrumento y luego dejarle al instrumento y seguir uno la misma vida.
“Aquí me tienen ustedes, porque he sabido acoger esto, porque hay que tener conciencia de lo que uno hace en la vida. Si no se tiene conciencia y si algo le ha salido mal en alguna cosa, a quién se puede reclamar”, frases sentidas del cantante imbabureño Gonzalo Benítez, quien está llegando a los 90 años de edad, pero conserva intacta sus memorias y sentido del humor.
Formó parte del dúo ecuatoriano “Benítez- Valencia” el mismo que se desintegró al morir el “Potolo” Valencia a inicios de los años 70, desde allí no formó ningún otro dueto en homenaje a su compañero inseparable. Cultor de la música nacional en sus diferentes ritmos, Benítez en una corta entrevista lograda en la ciudad de Quito, recuerda algunos pasajes de su vida, señala que tuvo muchos amigos de Ibarra, quienes lamentablemente ya se adelantaron a la partida.
Gonzalo Benítez es una gloria viviente de nuestra sentida música nacional.
“Hemos luchado sobre todo, los que hemos tenido la suerte de salir fuera del país y gritar con alma, vida y corazón, ecuador es el país más lindo del mundo”.
Con mi compañero Luis Alberto Valencia con él estuve cantando más de 30 años, después él falleció y he seguido mi carrera artística solo, sin hacer dueto con nadie para guardar una consecuencia artística y no se borre el nombre de Benítez y Valencia, dijo emocionado el cantante y compositor.

P. Qué se le puede dejar a la nueva generación?
R. En este instante estoy más por el público, porque yo sé que el público tiene derecho a reclamar cuando alguien también ha dado toda su vida por un arte y ese arte es el que yo lo he llevado con altura, con dignidad y con voluntad.

En el arte que yo tengo como intérprete y como compositor, porque tengo más de 35 canciones que todas están grabadas.
Yo me debo más al público, a ustedes, a este conglomerado lindo que ahora más que nunca se han dado cuenta el valor que tiene la música, en el mundo entero, que quieren transformarle, pero es música.
La nuestra es una música con sentimiento, con amor, con cariño.
P. Cuál es la canción que le gusta interpretar?
R. Hay una canción muy bonita que siempre me ha llegado, canción que la grabé en el año 1949 con mi compañero “Potolo” Valencia “Ángel de Luz”, es una canción que nos enseñó a nosotros exclusivamente por la señora Benigna Dávalos, una mujer que ya dejó de existir, era muy amiga nuestra y con mucho cariño nos enseñó esa canción.
P. “No hay como Otavalo”, qué piensa de esa canción?
R. Esa es localista, es para nosotros los imbabureños, porque dice entre todo el Imbabura, Otavalo es el mejor, hay la canción “Imbabura de mi vida”, que es lo más lindo que hay, esa canción me hace llorar.
P. Cuáles han sido los secretos para crear canciones, ya que hoy existen muy pocas.
R. Hay muchas canciones que hemos querido grabar, pero que no pueden impactar, hay que conocer un poquito la sicología del pueblo, qué es lo qué quiere más, qué es lo que quiere cantar.

En otros países les gusta nuestra música, por ejemplo el yaraví: De esta tierra ya me voy a esta tierra he de volver porque tengo que pagar gratitud de una mujer.
P. Cómo quisiera que le recuerden las futuras generaciones?
R. Estoy cumpliendo 65 años de docencia, estoy separado del magisterio, allí he tenido la oportunidad de inculcar a la juventud el cariño a la canción ecuatoriana.
P. Una anécdota que le haya pasado con el “Potolo” Valencia.
R. Estábamos en una audición y se equivocó en la letra de una canción, le amonesté y le dije cómo es posible que te equivoques en la letra de esta canción que creo que hemos cantado unas cien veces. El Potolo me contesta y me dice sabes a propósito lo hice para que el público crea que no es disco”.

TAMBIEN DIJO
- Hemos tenido la suerte de poder levantar el ánimo, el nombre del Ecuador ante el
mundo entero.
* Me debo a mi público a este conglomerado que ahora más que nunca se han dado
cuenta el valor que tiene la música.
- Tenemos nosotros el sentimiento único en América, porque como yo he viajado he
estado en Argentina, en Chile, en Perú, Bolivia, casi todo Sud América y no digamos en los Estados Unidos, ya he dejado ir a ese país
- Hay que necesitar tener voluntad como lo que yo he tenido.
- Esta voluntad mía viene desde mi familia, mi padre fue el gran conductor para que yo llegue a este conciencia que tengo ahora de haber aprendido lo que él me enseñó, los consejos que él siempre me dio
- Tengo una canción que ahora he oído cantar en los campos de mi tierra, es la vuelta del chagra y ha pegado.

 Personajes: Gonzalo Benítez un imbabureño con alma, vida y corazón

© 2011 – PeriodicoExpectativa.com

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Con mucho cariño y pesar recordamos hoy 18 de enero, el primer aniversario de la Partida de nuestro buen amigo Eduardo Erazo, Requintista y miembro del Duo Los Reales..

El pasillo Honda Pena grabado en Nueva York, e interpretado por Eduardo y Consuelito nos trae gratos recuerdos de Eduardo, quien paso a ser parte de nuestra familia, acompañandonos en nuestras celebraciones y tambien en nuestros momentos de tristeza.

La familia Jaramillo Jara te recuerda Eduardo con mucho cariño.

Eduardo Erazo

Y Quito bailó…

Jorge Ribadeneira A.

jribadeneira@elcomercio.org

Resulta, pues, cholitos, que hace 51 años Quito había estado con ganas de tener una fiesta popular, como otras ciudades del país, y Últimas Noticias, su vespertino, le hizo –de pronto- una invitación sencilla y provocativa. Quito y los quiteños respondieron “bueno, pues, ya” y comenzó lo que hoy es un fiestón, con todo lo bueno, lo malo y hasta lo feo que tienen las farras muy grandulonas. Vamos a contar algo de lo que vimos y oímos.

Quito, la ‘Carita de Dios’, la capital de las nubes, la tierra siempre verde –política, politiquera, alhaja y hospitalaria- tenía entonces dos celebraciones anuales, aparte de las fiestas de guardar. Eran el 24 de mayo, cuando se recordaba la Batalla del Pichincha con un colorido desfile militar y luego el 6 de diciembre, dedicado a rememorar –con o sin exactitud histórica- la fundación (española) de la ciudad. ¿Cómo? Con una sesión solemne municipal y espesa.

¿Cuál fue la invitación de Últimas Noticias? Quiteños y chagras: rindamos un homenaje a esta ciudad tan bonita y amistosa. ¿Cómo, cuándo’? Reviviendo la tradicional serenata en las noches del 5 de diciembre, es decir en la víspera. Uno de los argumentos era que la música propia, la ecuatoriana, se estaba yendo para abajo y convenía impulsar el albazo, el sanjuanito, el pasillo. La idea inicial había sido de Benítez y Valencia, el dúo de la ciudad, y el quiteñazo Jefe de Últimas –César Larrea-, acompañado por el personal del vespertino, entró en acción. Entramos.

Por ahí comenzó la fiesta, con sencillez y entusiasmo, sin hablar de homenajes a los fundadores españoles o algo por el estilo. El primer año salieron a las calles varios serenatistas, exclusivamente con música ecuatoriana, por cierto. En el 60 fueron bastantes más. En el 61, Benítez y Valencia dieron la partida en la Plaza Grande y se armó el gran bailache. El 62 se recalentó la emoción y desde entonces fue tomando cuerpo una “fiesta mayor” cada vez más difundida por todos los sectores de la ciudad y ya bajo el patrocinio municipal. En 1960 nació la carrera Últimas Noticias.

Lamentablemente, con el crecimiento apareció el licor, parte ingrata de las celebraciones ecuatorianas, y más cuando una nueva marca hizo intensa publicidad. Con iras, Últimas Noticias encabezó las protestas y los llamamientos en pro de la moderación. Nadie se imaginó, por cierto, la dimensión que tomaría la fiesta y las repercusiones –entre ellas económicas- que tendría. Lo de hoy es impresionante, con varios detalles interesantes, como la creciente importancia del sur. Pero es la misma Quito, que hace 51 años era más bien un pueblo grande y quería tener una fiesta popular, como todo el resto de ciudades y pueblos del país. Tomó, pues, la guitarra y se bailó un pasacalle para expresar- como le habían pedido hace 10 lustros- cariño a una ciudad que en verdad se hace querer. Fuimos testigos. Viva Quito.

Fuente: El Comercio, Opinion

http://www4.elcomercio.com/Opinion/y__quito_bailo.aspx

Fuente:Memoria Musical del Ecuador, Pablo Guerrero Gutiérrez

Una pequeña historia para (re)conocer al Dúo Benítez Valencia: apuntes personales de Fidel Pablo Guerrero (I)

Fotos: Colección Archivo personal de Gonzalo Benítez;

Archivo Sonoro de la Música Ecuatoriana

Los antecedentes del Dúo Benítez Valencia giran en torno a tres circunstancias interrelacionadas; una de ellas es que Gonzalo Benítez (Otavalo, 1915- Quito, 2005) y Luis A. Valencia (Quito, 1918-1970) estudiaban para normalistas en el Colegio Juan Montalvo, en donde se conocieron y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años 30’s; la otra situación es la conformación del grupo Alma Nativa cuya dirección estaba a cargo el músico otavaleño Guillermo Garzón y sus integrantes eran Corsino Durán, Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y Gonzalo Veintimilla, quienes –exceptuando el primero de los mencionados que era violinista- después se convertirían en Los Nativos Andinos, un cuarteto de guitarras excepcional. Gonzalo Benítez se sumó como cantante a esta agrupación en la cual hacía dúo con Bolívar “El Pollo” Ortiz, así se grabaron algunos discos de pizarra. Poco, después Ortiz decidió dedicarse con mayor ahínco a la guitarra y fue entonces que sugirió a Benítez que buscara a Luis A. Valencia.

Alma Nativa

Integrantes del Conjunto Alma Nativa. Se puede apreciar a
Bolívar Ortiz (izq.) (al centro en la parte superior),

Víctor Veintemilla (der.) y Corsino Durán con violín (en el centro inferior).
Funda de disco de pizarra. Archivo Sonoro de la Música Ecuatoriana. 

El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dúo es el desarrollo alcanzado por los medios de comunicación radiales, en donde confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que invita a ser parte de la planta artística de la Radio a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez Valencia; esto permitió hablar de una actividad profesional en la música popular. El programa que presentaba la música ecuatoriana en audiciones en vivo era “Canciones del alma”, que el público seguía con gran expectativa.

Duo Benitez Ortiz

onzalo Benítez cuando grabó para la Victor en dúo con Bolívar Ortiz.
Hoja promociona, inicios años 40’s. 

Así es como empieza una carrera artística de treinta años de uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la música popular del siglo XX. A la voz de Benítez, más aguda, de tenor, con una gran extensión, se sumaba la de Valencia un tanto más grave, de barítono, y con un timbre excepcional. Manejaban increíblemente la afinación, potencia y elemento expresivos de la música: crescendos y diminuendos excelentes, o sea cuando escuchamos que la voz sube de volumen o baja gradualmente o súbitamente, de acuerdo a la necesidad expresiva de la canción, lo cual permitía saber exactamente dónde estaba el clímax de la pieza musical.

Radio Quito 1955

Anuncio de Radio Quito. Quito, 1955.

A veces me parece que el Dúo Benítez Valencia, fue en realidad un trío, pues permanentemente estaban acompañados de la guitarra excepcional de Bolívar “El Pollito” Ortiz. Benítez contaba que Ortiz era un hombre callado, “pero cuando hablaba, hablaba sentencias”, además de una digitación firme y segura y de un hermoso timbre guitarrístico Ortiz era un gran improvisador, cada vez que nos presentábamos – nos narraba Benítez- modificaba los adornos a lo largo de la canción y siempre quedaban bien, el siguiente adorno siempre era mejor que el primero”. La calidad de este artista se puede vislumbrar escuchando los discoOye mujer y las grabaciones que hizo en la Embajada norteamericana el ingeniero de sonido Emory Cook (1913-2002) en 1958, y cuyos parientes cedieron los registros al Instituto Smithsonian (EEUU). Aunque Gonzalo Benítez sabía acompañar bastante bien con la guitarra, generalmente era Luis Alberto Valencia quien hacía la segunda guitarra y Bolívar Ortiz tenía a su cargo la primera guitarra, haciendo las introducciones, los estribillos y adornos a lo largo de las piezas musicales.

Bolívar Ortiz 2

Bolívar Ortiz hacia inicios de los años 40’s. 

Otra cuestión digna de mencionarse es que alcanzaron a realizar una gran suma de registros sonoros; nosotros logramos compilar más de seiscientas piezas musicales grabadas. Ese permitió ratificar definitivamente el cancionero o el repertorio llamado de “música nacional”. El pasillo llegó a su cúspide con estos intérpretes y los ritmos ecuatorianos como sanjuanitos, danzantes, tonadas, pasacalles, albazos y otros que les entregaban los nuevos compositores populares de su época, tuvieron el espacio para divulgarse y popularizarse. En buena medida, lo que vino después fue un seguimiento o una emulación a lo que se fue forjado alrededor del Dúo. Las piezas que originalmente grabaron los Benítez-Valencia eran regrabadas en múltiples versiones, aunque también hay que señalar que se creó una especie de escuela, indirectamente, de buscar nuevos valores de la creación para alcanzar éxito con las mejores interpretaciones.

Benitez Valencia Trio Discos Cook

Carátula del disco con las grabaciones de Emory Cook del dúo Benítez Valencia con el acompañamiento de Bolívar Ortiz. 1958 

Otra faceta de estos intérpretes es su aporte como compositores. Quizá la pieza que más revuelo ha causado por la historia que se creó a su alrededor y por la participación bohemia de varios artistas: pintores y escritores, ha sido Vasija de barro (danzante), pero sin duda fueron muchas otras piezas las que nos dejaron estos artistas que son de gran calidad. Del “Patojo” Benítez: Calles quiteñas(albazo), Caminando, caminando (sanjuanito), y la famosa Vuelta del chagra,que es reclamada en su parte musical como una pieza de origen imbabureño que existió alguna vez y se llamó el Canchano vago (Dónde estás José María, que no te veo…) y que en su cambio Benítez escribió: Empeñando el sombrerito me voy volviendo… Por su parte el “Potolo” Valencia nos dejó los clásicos pasillosAcuérdate de mí, Canción azul y la parte musical de la tonadaLeña verde, entre muchas otras.

Duo Benitez Valencia

Los integrantes del Dúo: Luis A. Valencia y Gonzalo Benítez.

Ciertamente que el dúo causaba y creo que causa todavía algunos apasionamientos entre sus fanáticos; he escuchado a “Gonzalistas” y “Potolistas”, dándoles el crédito de mejor cantante a cada uno de sus ídolos. Es mi parecer que aquella individualización jerárquica no es lo importante, ni siquiera aquella la simpatía que llegó a tener “El Potolo Valencia”, como el personaje bohemio y dicharachero del dúo “con la voz inigualable”. Cada uno de ellos grabaron con otros compañeros en dúo mixto (Azucena Durán, Carlota Jaramillo), así como también como solistas y, si dejamos pasiones a un lado, nos percataremos que ninguno triunfó radicalmente con los otros dúos ni como solistas, como sí lo hicieron como dúo. El empaste de sus voces y el manejo que hicieron de ellas como complemento vocal en la música ecuatoriana es su aporte mayor. En fin… siempre habrán diferentes apreciaciones sobre de cada uno de los integrantes, pero sin duda nadie negará que la música grabada por el Dúo Benítez Valencia constituye hoy un referente patrimonial de las expresiones populares del siglo XX. 

Quito 23 abril 2010

Otros materiales relacionados con este escrito:

1. Video del Dúo Benítez Valencia

http://www.youtube.com/watch?v=zjyERPPcMCE&translated=1

2. Vasija de barro (danzante) / Gonzalo Benítez y Luis A. Valencia, música; Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán, Jaime Valencia y Jorge Enrique Adoum, texto. Quito, noviembre, 1950. Video con la interpretación de Atahualpa Yupanqui (fines años 60′s).

http://www.youtube.com/watch?v=U6U9N8Ntc4g
Fin

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RTU Noticias 26/11/2010

El Concejo Metropolitano del Municipio de Quito, en sesión de este jueves, aprobó la petición de la Comisión de Cultura de declarar al dúo de música ecuatoriana Benítez Valencia como patrimonio intangible de la capital.

Duo Benitez y Valencia

Historia del Dúo

Los antecedentes del Dúo Benítez Valencia giran en torno a tres circunstancias interrelacionadas; una de ellas es que Gonzalo Benítez (Otavalo, 1915- Quito, 2005) y Luis A. Valencia (Quito, 1918-1970) estudiaban para normalistas en el Colegio Juan Montalvo, en donde se conocieron y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años 30’s.

La otra situación es la conformación del grupo Alma Nativa cuya dirección estaba a cargo el músico otavaleño Guillermo Garzón y sus integrantes eran Corsino Durán, Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y Gonzalo Veintimilla, quienes –exceptuando el primero de los mencionados que era violinista- después se convertirían en Los Nativos Andinos, un cuarteto de guitarras excepcional.

Gonzalo Benítez se sumó como cantante a esta agrupación en la cual hacía dúo con Bolívar “El Pollo” Ortiz, así se grabaron algunos discos de pizarra. Poco, después Ortiz decidió dedicarse con mayor ahínco a la guitarra y fue entonces que sugirió a Benítez que buscara a Luis A. Valencia.

El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dúo es el desarrollo alcanzado por los medios de comunicación radiales, en donde confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que invita a ser parte de la planta artística de la Radio a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez Valencia; esto permitió hablar de una actividad profesional en la música popular. El programa que presentaba la música ecuatoriana en audiciones en vivo era “Canciones del alma”, que el público seguía con gran expectativa.

Así es como empieza una carrera artística de treinta años de uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la música popular del siglo XX. A la voz de Benítez, más aguda, de tenor, con una gran extensión, se sumaba la de Valencia un tanto más grave, de barítono, y con un timbre excepcional. Manejaban increíblemente la afinación, potencia y elemento expresivos de la música: crescendos y diminuendos excelentes, o sea cuando escuchamos que la voz sube de volumen o baja gradualmente o súbitamente, de acuerdo a la necesidad expresiva de la canción, lo cual permitía saber exactamente dónde estaba el clímax de la pieza musical.

A veces me parece que el Dúo Benítez Valencia, fue en realidad un trío, pues permanentemente estaban acompañados de la guitarra excepcional de Bolívar “El Pollito” Ortiz. Benítez contaba que Ortiz era un hombre callado, “pero cuando hablaba, hablaba sentencias”, además de una digitación firme y segura y de un hermoso timbre guitarrístico Ortiz era un gran improvisador, cada vez que nos presentábamos – nos narraba Benítez- modificaba los adornos a lo largo de la canción y siempre quedaban bien, el siguiente adorno siempre era mejor que el primero”.

La calidad de este artista se puede vislumbrar escuchando los disco Oye mujer y las grabaciones que hizo en la Embajada norteamericana el ingeniero de sonido Emory Cook (1913-2002) en 1958, y cuyos parientes cedieron los registros al Instituto Smithsonian (EEUU). Aunque Gonzalo Benítez sabía acompañar bastante bien con la guitarra, generalmente era Luis Alberto Valencia quien hacía la segunda guitarra y Bolívar Ortiz tenía a su cargo la primera guitarra, haciendo las introducciones, los estribillos y adornos a lo largo de las piezas musicales.

En 1997 la Radio Quitumbe 1020 AM, hoy RTU Radio, revivió la música ecuatoriana auténtica que perdió su horizonte a mediados de los años 70 y toda la década de los 80 y en las diferentes programaciones de esta estación, se programaba con gran acierto música tradicional de alto nivel, donde se incluía las versiones de Benítez Valencia y de Gonzalo Benítez, como solista.

Radio Quitumbe retomó la organización de los conciertos de música ecuatoriana donde se presentaron grandes artistas de la talla de Paulina Tamayo, Trio Colonial, Sangre Ecuatoriana, los Hermanos Yépez, Hnos. Miño Naranjo, Hnas. Mendoza Suasti, entre otras glorias, además de impulsar la trayectoria de nuevos artistas. Es allí que en 1999 presentó su último concierto el popular Gonzalo Benítez, antes de su fallecimiento ocurrido en el 2005.

Gracias al impulso del Radio Quitumbe, hoy RTU Radio, la música ecuatoriana volvió a estar en el corazón del pueblo ecuatoriano y seguirá sonando muy en alto a nivel nacional e internacional.

Fuente: RTU Noticias

http://www.rtu.com.ec/noticias/provinciales/10281-duo-benitez-valencia-patrimonio-intangible-de-quito

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Duo Benitez y Valencia

Gonzalo Benítez:

Para descargar el Libro en su versión digital haga click en el siguiente vinculo:

Tras una Cortina de Años

(Archivo PDF de 40MB, requiere Acrobat Reader  y conección de Internet de alta velocidad para descargar ) Quito y Su Música 2

Autores: 

Adrián de la Torre

Pablo Guerrero Gutiérrez

El libro editado por el Fondo de Salvamento de Quito (FONSAL) recoge en forma detallada la Biografía de Don Gonzalo Benítez Gómez, miembro del Dúo Benítez -Valencia.

El Libro se encuentra a la venta en las Oficinas del Fonsal, ubicadas en:

Venezuela 914 y Chile

Telf: (593-2) 2584-961/2584-962

Quito-Ecuador

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El dia de ayer 5 de septiembre, se cumplio el quinto aniversario de la dolorosa partida de Gonzalo Benitez Gomez, primera voz del Duo Benitez Valencia.

Sus amigos lo recordamos y le agradecemos el habernos brindado su amistad, asi como el haber compartido con nosotros la familia Jaramillo Jara, momentos inolvidables.

Gonzalito y su esposa Inesita nos abrieron su corazon y nos hicieron parte de la familia Benitez Calisto.

Dioslepague Gonzalito e Inesita.

Los recordaremos siempre y trataremos a como de lugar de mantener su recuerdo y el legado cultural del Duo Benitez Valencia vivo en las amnesicas mentes de los ecuatorianos.

Lo recordamos con un tema clasico de su repertorio, el Yaravi Despedida.

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Comentario del Libro Tras una Cortina de Años:

I
just finished reading the book Tras una Cortina de Años, a Biography of
the Composer, Teacher, and singer, Gonzalo Benitez. After reading the
book there are several things that I disagree with and do not like. In
particular, in chapter 33 on page 65, where the last segment is
referring to my father the Potolo Valencia, Don Gonzalo believes that in his life He was not happy because he did not make a family of his own, although yes he had a son who lamentably already died.”

It is unfortunate that my father while alive, was not
interviewed for an autobiography, enabling him to tell his memoirs and
his own stories whether good or bad. Don Gonzalo knew perfectly well
that my father Luis Alberto Valencia Córdova also had one daughter. I
was born in November of 1939 in Quito Ecuador with the name of Zoila
Aurora of the Mercedes Valencia Yanez (that was my original Christian
name).

I left Ecuador in 1955. Presently, I live in the United States.
I am married now and have four grown children, and six grandchildren.
After obtaining North American citizenship I simplified my name and now
I am Aurora Valencia Torres.

In 1967, I was with my father and Don Gonzalo when they came
with a group of Ecuadorian artists to perform at the Beverly Hilton in
Los Angeles California. I sat with my father at the same table with Mr.
Joel Amores, the Ecuadorian Consul of San Diego at the time, his wife,
and Don Gonzalo. I stayed at the Carlton Hotel in Los Angeles
California, the same hotel where both Don Gonzalo and my father stayed.
During this time, we spent many happy days together.

In reference to my father’s personal life, the details that
are written in the book After a Curtain of Years (Tras Una Cortina de
Años) are stories that are second hand, and lack veracity to a certain
point. I know that my father was a famous person in Ecuador, well loved
and recognized as a composer, teacher, and singer, by the Ecuadorian
people. Again, it is unfortunate that my father while alive, was not
interviewed for an autobiography, enabling him to tell his memoirs and
his own stories whether good or bad. I strongly believe that the public
(his fans) also has the right to know that Luis Alberto Valencia Córdova,
was a responsible and loving father, and a very kind and down-to-earth
man. Ever since I could remember, I have beautiful memories of my
father, my grandparents, my great-grandmother, and my Aunt Olga Beatriz
Valencia Córdova, who was the one person that used to take me
everywhere she went. I have engraved very deep within my heart all the
memories I have of the time I have spent and lived with my paternal
family, and they will be there until my very last breath is taken.
Unfortunately, with the exception of my Tia Olga, most of my paternal
family has passed on.

In summary I have been, I am, and I will always be proud to be
who I am, the fruit of an enormous love that two extraordinary people
shared, my father and my mother, Luis Alberto Valencia Córdova and Rosario Yanez Stull.

I am the proud daughter, illegitimate but recognized by
Luis Alberto Valencia Córdova. Thanks to his love, understanding and
the way he cared for me in my growing years, I never felt the
difference.

Aurora Valencia Torres

Aurora Valencia Torres

Acabo de leer el libro del maestro Gonzalo Benítez, Tras Una Cortina de Años, y en el relato hay varias cosas que no me gustan. En el capítulo número 33 titulado Cuando Vengo No Más Vengo en la página 65, en el último segmento hace un relato referente a mi padre El Potolo Valencia y dice, “Creo que en su vida no fue feliz porque no hizo familia, aunque sí tuvo un hijo que lamentablemente ya murió.”  Es lamentable de que en vida a mi padre no se le hizo una entrevista, para que fuéra el mísmo quien contara su historia (por lo menos yo no he encontrado ninguna).

 

El maestro Gonzalo Benítez sabía perfectamente que mi padre Luis Alberto Valencia Córdova, tuvo también una hija.  Yo nací en Noviembre de 1939 en Quito Ecuador con el nombre de Zoila Aurora de las Mercedes Valencia Yanez. ( Ese fue mí nombre de pila.)

 

Yo salí del Ecuador en el año de 1955. Actualmente vivo en los Estados Unidos ahora estoy casada tengo cuatro hijos, y seis nietos.  Después de obtener la ciudadania americana simplifiqué mi nombre, y ahora soy Aurora Valencia Torres, y hago ésta aclaración por el relato que hago a continuación.

 

En el año de 1967 yo estuve presente junto a mi padre y al Maestro Gonzalo Benítez cuando vinieron con un elenco de artistas ecuatorianos, y se presentaron en el Beverly Hilton de Los Angeles, me senté al lado de mi padre en la mísma mesa junto al Consul Ecuatoriano de San Diego el Señor Joel Amores y su esposa, y el maestro Gonzalo Benítez.  Me hospedé, en el Carlton Hotel, Los Angeles, California en el mísmo hotel que se hospedáron el maestro Gonzalo Benítez y mi padre, y por unos dias conviví horas felices con los dos.

 

En referencia a la vida personal de mi padre los detalles que están escritos en el libro, Tras Una Cortina de Años, es un relato tomado desde el punto de vista de una segunda persona, y carece hasta cierto punto de veracidad.  Yo sé que mi padre fué un famoso personaje en el Ecuador muy querido, reconocído como maestro, compositor y cantante, por el pueblo ecuatoriano.  Tengo que hacer incapié en que hubiera sído preferible y justo, que fuéra a mi padre a quien se le hubiéra dado la oportunidad de contar sus memorias y vivencias por malas ó buenas que éstas hayán sído.  Creo que su público también tiene derecho a saber que mi padre fué un hombre muy bondadoso, un padre responsable y muy cariñoso.  Desde que tengo uso de razón yo llevo grabados muy dentro de mi corazón, recuerdos muy hermosos vivídos al lado de mi padre, de mis abuelitos, de mis visa abuelita y de mi tía Olga Beatriz Valencia Córdova, que era la que me llevaba a todas partes con ella.

 

En resumen yo he sído, soy y siempre seré orgullosa de ser quien soy, el fruto de un amor immensamente grande que húbo entre dos seres maravillosos, MIS PADRES.  Yo soy la hija ilegítima reconocida por Luis Alberto Valencia Córdova.

Sinceramente,

Aurora Valencia Torres

 
27 de Julio, 2007

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El website http://ritmosymelodiasecuador.blogspot.com/ , mantiene archivos digitalizados de varios interpretes de la Musica Nacional Ecuatoriana, un gran ejemplo de como se puede hacer PATRIA mediante trabajo desinteresado.

Este blog esta dedicado a todos los Ecuatorianos ausentes, aquellos que emigraron dejando un gran pedazo de su corazón en su patria en busca de días mejores, por eso brindamos lo mejor de sus recuerdos en los ritmos y melodías de su amado país Ecuador, como un sencillo homenaje al valor y coraje de miles de emigrantes regados en el mundo entero.

Esperamos que este pequeño espacio les brinde un cálido recuerdo y la esperanza de retornar a la tierra que los vio nacer.

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Segunda entrega de nuestro buen amigo y permanente colaborador Jorge Cargua:

 

 

 

                          

 

 

   

  

  

   

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El Maestro Eduardo Erazo,(3 de Marzo de 1933 – 18 de Enero del 2010),  con cerca de 60 años dedicado a la música, fue uno de los principales cultores del Requinto, instrumento que llegó  de México para quedarse en el Ecuador. Interprete de los más hermosos pasillos, un género que amaba, junto a sus compañeros del Dúo Los Reales. Albazos, boleros, sanjuanitos y yaravíes también formaban parte de su repertorio.

Integrante del Trío Los Latinos del Ande en los años 60′s, junto a los maestros Homero Hidrobo y Hector Jaramillo, agrupación que en 1962 junto a la cantante argentina Olga Gutierrez, conforman al afamado cuarteto de Los Brillantes o Los Cuatro Brilantes.

En 1966 se forma el trio Los Reales siendo los integrantes Homero Hidrovo, el mexicano Joel Sanchez y la Argentina Consuelo Vargas.

En 1979 tras la muerte de el Maestro Homero Hidrovo, Consuelo Vargas, Eduardo Erazo y Joel Sanchez conformaron el Dúo Los Reales, manteniendo una dilatada trayectoria artística exhibida en Estados Unidos, América y Europa.

Los Reales, un dueto mixto con 42 años de trayectoria y una amplia producción discográfica reflejada en sus 22 LP y 14 CD grabados.

Eduardo Erazo ademas conformo el Dúo Miño Erazo, según cuenta Fabiola Paz, quien lo conoce desde 1975, cuando ella trabajaba como asistente de la fábrica de discos Fadisa.

Ella lo recuerda como un hombre muy jovial y tranquilo. Eduardo Erazo era un destacado representante de la música y la cultura que se gestaba en el tradicional barrio quiteño de La Tola. En las agrupaciones que integró compartió escenarios con otras figuras de la música nacional como los recordados Homero Hidrobo y Héctor Jaramillo. Además, tocó con Ernesto Vergara, Paco Miño Naranjo y sumó su requinto y voz a la de Olga Gutiérrez y Consuelo Vargas.

Recorrió varios países de América y de Europa llevando  requintos hechos de  palo santo y  los pasillos de  la música tradicional ecuatoriana.

Hoy, 19 de enero del 2010, a las 12:00, se oficiará una misa en Camposanto Monteolivo (av. Simón Bolívar), antes de que sus restos sean sepultados.

Eduardo un gran amigo, que nos deja con un vacío en el corazón, su magistral interpretación de la música nacional e internacional y su constante esfuerzo por mantener una calidad interpretativa cercana a la perfección, lo convirtieron en uno de los máximos exponentes de la música ecuatoriana.

Fuente:

El Comercio

http://ww1.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=329374&id_seccion=7

El Blog del Bolero Los Brillantes

http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/07/21/trio-los-brillantes-idolos-ecuatorianos-de-siempre/

Musica

http://ritmosymelodiasecuador.blogspot.com/2009/12/trio-los-reales-ecuador-canta-al-mundo.html

http://ritmosymelodiasecuador.blogspot.com/2009/07/los-reales-vol-2.html

 

Un agradecimiento muy grande al Diario Ultimas Noticias por permitirnos publicar una reseña resaltando el recuerdo de Don Gonzalo Benitez, al celebrarse el tercer aniversario de su partida.

Gracias de todo corazón

Tomado del Diario Ultimas Noticias:

http://www.ultimasnoticias.ec/noticiaUN.asp?id_noticia=19321&id_seccion=6#

Tres años de la muerte de Gonzalo Benítez

 

El 5 de Septiembre, hace 3 años, falleció en Quito la primera voz del inolvidable Dúo Benítez Valencia, Don Gonzalo Benítez Gómez.

Otavaleño de nacimiento, Quiteño de corazón, junto a su inseparable compañero Don Luis Alberto "Potolo" Valencia, consagraron un estilo y se convirtieron en los máximos exponentes de la música nacional, por su singular estilo de interpretación, que se resume en el nombre del programa "Canciones del Alma" que mantuvieron por 30 años en Radio Quito.

La obra artística de Don Gonzalo Benítez ha sido documentada en el libro "Tras una cortina de años: Biografía de Gonzalo Benítez" publicación del FONSAL. Este libro, en formato electrónico, se lo puede desgargar en ESTE ENLACE.

Desde su fallecimiento el programa Viva la Tarde de Radio Quito, ha venido realizando programaciones en homenaje a Don Gonzalo Benítez.

Además varios websites recogen la vida, obra y música de Don Gonzalo Benítez asi como la de su compañero Don Luis Alberto "Potolo" Valencia.

Entre los websites en los cuales se pueden encontrar recopilación de noticias, fotos y música podemos mencionar:

http://gonzalobenitez.spaces.live.com/

http://duo-benitez-valencia.blogspot.com/

http://gonzalobenitez.blogspot.com/

http://el-chulla-quiteno.spaces.live.com/

http://curaloco8.podbean.com/

http://curaloco7.podbean.com/

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Reliquias Musicales, es una colección de 14 temas originalmente grabados en los estudios de HCJB, posteriormente fueron grabados y remasterizados de sus fuentes originales (Discos de 78 RPM), antes de cada canción Don Gonzalo Benítez realiza una introducción con detalles del Autor, Compositor y Acompañamiento.

 

La recuperacion de estas canciones es obra de Benny Ray Cummings, tambien conocido como "Benito el Gringuito", ciudadano Americano que llega a Quito en Marzo de 1955 y por espacio de 12 años es el productor de “Café con Música” .

 

 

 

 Ben con su esposa Mary Lee Cummings

 

Información Biográfica de Ben Cummings:

 

HCJB

Estereo Vida

Word of Radio

 

 

 

Cabe destacar la primera canción como una de las versiones mas antiguas del Pasacalle El Chulla Quiteño, realizada bajo el Sello Ecuador, con la voz de Luis Alberto "Potolo" Valencia, en el año 1947.

 

Las canciones en forma individual se encuentran disponibles en:

 

Reliquias Musicales

 

http://charles-bourgeat.com

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Fotos del archivo personal de Jorge Cargua

Las fotos se encuentran ubicadas bajo el Album Conmusica.

Muchas gracias Jorge por este increible hallazgo!

 

War Of The Worlds radio broadcast, Quito, Ecuador (1949)

It seems fairly certain that when Orson Welles broadcast his version of The War of the Worlds in 1938, the only real injuries sustained were some bruised egos and perhaps the odd sprained ankle. It has been suggested that the newspapers of the time were keen to talk up the damage and with the passage of time it is all too easy to get carried away and imagine fatalities, but when you think about it calmly and rationally, it hardly seems credible to believe that anyone might lose their life over a fake radio broadcast, yet this is precisely what did happen just a decade later, when an Ecuadorian radio station fashioned their very own lethal version of The War Of The Worlds.

The year was 1949, the date February 12th and the place Quito, the Ecuadorian capital city and home at the time to some 250,000 people. It should have been just another routine dramatic broadcast by the city’s principle radio station, but by the end of that evening, the local newspaper office (home to the radio station) would be a smouldering ruin and at least six people dead at the hands of an enraged mob. But just how did this horrific tragedy come about?

The story begins at Radio Quito when the dramatic director Leonardo Páez was handed the task by the station management of bringing a new drama to life, though the actual idea originated from a Chilean member of staff named Eduardo Alcaraz. Alcaraz (his real name was Alfredo Vergara Morales) had brought with him from Chile a copy of the 1944 War of the Worlds script, an exciting connection to the earlier Latin American broadcast that has been confirmed to me by none other than the daughter of Leonardo Páez. It was Alcaraz who negotiated a contract to produce the play with the station management, but his role in the affair has been eclipsed by that of Páez, whose motivations and aims have been the source of much speculation over the years. Many histories of the event paint him in a highly suspect light; with it commonly claimed that Páez had withheld his intentions from the station management so as to cause the maximum amount of surprise to listeners. Writing in the well regarded book Ponzi Schemes, Invaders from Mars and other extraordinary Popular Delusions, Joseph Bulgatz went further, claiming Páez had planted stories about UFO landings in several newspapers in the days prior to the broadcast, and had even gone so far as to lock the doors to the studio so that the actors would not be disturbed.

At 9PM on the night of 12th, listeners were excited to be treated to a special performance by the hugely popular singing duo of Luis Alberto ‘Potolo’ Valencia and Gonzalo Benítez. In the middle of the song For me your memory, Listeners were suddenly alerted to an urgent piece of news that Martians were reported to have landed some 20 miles from Quito and that the aliens were advancing on the capital in the form of a large cloud. Crowds rushed out into the streets and in the heightened atmosphere of excitement, agitated imaginations transformed ordinary clouds into this ominous object. The airbase of Mariscal Sucre was next to be swept aside by the Martians, along with a north-western parish of Quito near the airport called Cotocallao. The reporter (played by Páez) was then heard to collapse as gas swept his position. Familiar voices (impersonated by actors) added to the panic. The Interior Minister urged calm and the Mayor of Quito was heard to announce "people of Quito, let us defend our city. Our women and children must go out into the surrounding heights to leave the men free for action and combat." A priest was heard asking for divine forgiveness as church bells tolled and then from atop the La Previsora tower (the highest point in Quito) came a terrifying description of a monster engulfed in plumes of fire and smoke that was advancing from the north.

In an uncanny parallel to the 1938 broadcast when listeners thought the invaders were actually Germans, many people in Ecuador thought that neighbouring Peru was the real aggressor. This was an understandable, since there was a great deal of enmity between the two countries due to border disputes. But regardless of whom listeners thought the invaders were, panic was now well and truly engulfing Quito and surrounding areas. Churches opened their doors to the terrified population who were pouring from their homes in their nightclothes and running about the streets in terror. One priest is said to have conducted an open air mass absolution of sins such were the overwhelming number of supplicants wishing to make peace with their God.

At last the station staff realised just what was happening in the streets. A belated admission and plea for calm was broadcast, which is when things got really serious. Up until this moment, no one appears to have been seriously hurt, but now a great many people in Quito were acutely aware they had been fooled, and were looking for something or someone to vent their fury upon. El Comercio, the largest and most respected paper in the country, owned radio Quito and the station was housed in the same building as the newspaper. It was to this location that the mob advanced, and in what might have seemed an ironic act by the crowd, set fire to copies of the El Comercio newspaper and hurled these (and other objects) at the building. The main entrance was blocked and a fire swiftly broke out. Some of the besieged staff of 100 people escaped from a rear exit, but many were trapped on upper floors and were forced in some desperate cases to leap from windows. Others attempted to form human chains to the ground, but many fell. The reported figures for the eventual death toll varies between about 6 and 20, with the former considered the more realistic number, but regardless of the how many died or were injured, it was a clearly a terrifying night with some despicable acts reported. It is said that the mob beat policemen who arrived on the scene and removed fire hydrants in order to thwart efforts to extinguish the blaze.

As the building burned, Army units drove tanks through the streets and fired tear gas to disperse the crowds, but help was late coming, as in the most deadly twist of the night, much of the cities emergency services had actually been dispatched to Cotocallao to join the battle against the Martians. Eventually order was restored, but the El Comercio building was severely damaged, with an estimated repair bill of some $350,000 dollars. Alongside the loss of life, much of the equipment for the station and presses for the paper had been destroyed.

In the aftermath, the defence minister was tasked with handling the investigation and over the next few days 21 arrests were made, both of rioters and station staff. Páez and Alcaraz were amongst those indicted, but here is where the story takes a strange and dark twist, much to the discomfort of surviving relatives of Páez. According to the accepted history of this event in the English speaking world, Páez really had planned to create a panic. Not only had he locked the station doors, but he had enjoyed the panic and upset he had caused. Having completed his diabolical mission, it has been dramatically claimed that he was last seen atop the roof of the El Comercio building, before disappearing from the pages of history, a wanted and reviled fugitive.

This certainly does make for an exciting tale, but there is another side to the story that needs to be told, for as revealed to me by his daughter, Páez did not disappear forever that night. Rather, he sensibly laid low for several months until he could present his case to a judge. Having had the good sense to retain a copy of the contract between Alcaraz and the station, he was able to prove conclusively that the station was fully aware of the play and its content, and as such he could not be held accountable for the reaction of the mob. The stories that he had locked the station door, enjoyed the upset caused by the broadcast and planted UFO stories are firmly refuted by his daughter. Páez had no authority to place stories in the El Comercio newspaper, and would never have stooped to this subterfuge even if he could have. He was hoping for some good reviews in the papers the following day, but had never imagined that people would react as they did. So exonerated in a court of law, Páez was free to resume his normal life, working without any stigma for other radio stations and newspapers in Ecuador.

Six years later he moved to Venezuela where he continued to work in radio and newspapers for several more decades. He passed away in 1991 while still living in Venezuela, leaving behind a highly regarded body of work that included a book about the Quito War of the Worlds broadcast called Los que siembran el viento, (Those that seed the wind) and over 20 popular Ecuadorian songs, including La Tuna Quiteña (The fiesta of Quito), which has become a perennial national favourite. In 1985 he was given the keys to the city of Quito, not the sort of accolade routinely given to a man thought guilty of a monstrous deception and the death of 6 of his compatriots.

Listen to La Tuna Quiteña below, and
enjoy a photo tour of Quito.

This new information from Leonardo Páez’s daughter demands that the role of her father needs to be urgently re-examined and that the testimony of others involved in the broadcast, notably Eduardo Alcaraz, (who was the source of many of the accusations against his partner), be revaluated. Clearly, there was a disastrous misjudgement by Radio Quito that night, but as with the original broadcast of 1938, it is easy to imagine that in the excitement of producing such an unusual drama, those involved simply let their enthusiasm blind them to the dangers. They would not be the last to make this mistake.

For more about the Quito War of the Worlds broadcast, see my forthcoming book, Waging the War of the Worlds: A History of the 1938 Radio Broadcast and Resulting Panic

 

Fuente: http://www.war-ofthe-worlds.co.uk/war_worlds_quito.htm

 

 

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Vasija de barro
7/12/2009
Por Jorge Ribadeneira Araujo

La alegre farra fue en la casa de los Guayasamín, en la calle Venezuela, entre Carchi y Galápagos -la Guaragua- el martes 7 de noviembre de 1950. Fueron llegando los amigos. Pintores, escritores, músicos, poetas, compañeros de la Escuela de Bellas Artes. Esa noche llamó la atención un cuadro de Osvaldo Guayasamín, pintor en alza, con sus 31 años. Presentaba a una madre con su hijo en el vientre. Un vientre representado por una vasija de barro, con su toque indígena. Otra buena idea del artista.

Y surgió la idea de un  poema dedicado a la vasija de barro. “Tú, Jorge, vas primero…”, ordenó el dueño de la fiesta y Jorge Carrera Andrade -ya poeta consagrado, 47 años- fue en busca de una hoja en blanco. Encontró a la mano un libro, ‘En busca del tiempo perdido’ de  Proust, y escribió en la primera página disponible:

“Yo quiero que a mí me entierren/ como a mis antepasados/ en el vientre oscuro y fresco/ de una vasija de barro…”.
 Entusiastas aplausos y un grito muy sincero. “Esto merece un trago”. Y ahora, para la segunda estrofa el poeta y educador Hugo Alemán, recibido con señales de aceptación. Hugo iba ya por los 52 años. Tomó la pluma y escribió al vuelo: “Cuando la vida se pierda/ tras una cortina de años/vivirán a flor de tiempo/ amores y desengaños”. 

Bravo. “Y para la tercera estrofa, un pintor”, dispuso Guayasamín, defendiendo a los suyos. El escogido fue Jaime Valencia Gálvez, modernista, de 34 años. Con entusiasmo y un par de tachones contribuyó: “Arcilla cocida y dura- alma de verdes collados- barro y sangre de mis hombres- sol de mis antepasados”. Bien, Jaime. Aplausos.

¿Y para cerrar el poema? Con gritos fue escogido  un joven poeta, Jorge Enrique Adoum, ambateño en plan de quiteñización, de  24 años. Tomó la pluma y se lució con un aplaudido remate: “De ti nací y a ti vuelvo/ arcilla vaso de barro/ con mi muerte yazgo en ti/ en tu polvo enamorado/”.  Muchos aplausos. ¿Cómo así, Adoum? Tenía un antecedente interesante. Viajó de 19 años a Chile -de novelero, con un amigo, en pos de estudiar y conocer mundo- y allá fue escogido un día para secretario personal por el gran Pablo Neruda. Dos años singulares con el extraordinario poeta, quien sería más tarde Premio Nobel (1971) y candidato a la presidencia por el comunismo chileno. Cuando Jorge Enrique Adoum escribió su estrofa esa noche ya había publicado su poema ‘Ecuador amargo’ y se perfilaba como un gran personaje -como lo fue realmente- de la poesía y el ensayo ecuatorianos, Además de un tipo encantador.

Benítez y Valencia -Gonzalo y Luis Alberto- completaron la tarea y esa madrugada todos terminaron entonando la Vasija de barro que, con el paso de los años, fue una gran canción del Ecuador. Cantada con unción cuando fallecieron Benítez, Valencia y hace pocos días Jorge Enrique Adoum. Linda historia.

Fuente: http://www.elcomercio.com/solo_texto_search.asp?id_noticia=187257&anio=2009&mes=7&dia=12

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El Aguacate
Letra y Musica de Cesar Guerrero Tamayo
Canta Gonzalo Benítez
Video disponible en YouTube gracias a (v1ctor33)

EL AGUACATE (PASILLO ECUATORIANO)
Letra y Musica de Cesar Guerrero Tamayo

Tú eres mi amor,
Mi dicha y mi tesoro,
Mi solo encanto
Y mi ilusión. (bis)

Ven a calmar mis males,
Mujer no seas tan inconstante,
No olvides al que sufre y llora
Por tu pasión…

Yo te daré mi amor… mi fe,
Todas mis ilusiones tuyas son,
Pero tú no olvidarás
Al infeliz que te adoró,
Al pobre ser que un día fue
Tu encanto, tu mayor anhelo
y tu ilusión.

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Pajarillo

Albazo

Duo Benitez Valencia

http://www.youtube.com/watch?v=AVX6P4WJIig

Por Sulobee : http://www.youtube.com/user/Sulobee

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Las Cinco de la Mañana

Albazo

Duo Benitez Valencia

 

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=U3c4tMfQZJs&sdig=1

http://www.youtube.com/user/Sulobee

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El pasillo: la banda sonora del Ecuador 10/1/2008 Redacción Cultura y corresponsalías Sinfónicas, solistas y tríos lo interpretan. La gente se inspira con su música  y vive amores y decepciones con sus letras. ¿Quién no ha estado en una guitarreada en la que temas de Carlota Jaramillo, del dúo Benítez y Valencia, de Julio o de Pepe Jaramillo sean infaltables? Aunque es solo parte de una lista de estilos que incluyen yaraví, albazo o cachullapi… el pasillo es considerado el género emblemático del Ecuador. Este Diario realizó un sondeo entre 14 especialistas, en 10 ciudades del país, que además de generar una lista de los pasillos más reconocidos en el Ecuador,  dejaron su criterio sobre la permanencia y futuro del género entre el público nacional. Los consultados fueron los radiodifusores Amado Chávez, José Cobeña, Gabriel Espinosa de los Monteros y Jorge Piedra Cardoso; el arqueólogo Schubert Ganchozo, el historiador José Elías Sánchez, los músicos Carlos Ortega, Pedro Nicolalde, Rafael Saula, Eduardo Gutiérrez, Pablo Narváez, Byron Sotomayor y  Naldo Campos, el investigador Carlos Córdova y la socióloga Wilma Granda   Espinosa de los Monteros considera  que el pasillo da una identidad musical y cultural al país. Aunque su origen esté en España,  el aire melancólico y sentido del género latente en Ecuador lo ha convertido en su mejor cuna, según el comunicador. Otros como Ganchozo, valoran el aporte  vital del pasillo a la música ecuatoriana, pero como el género más difundido: “Decir que nos representa sería hegemonizarlo y hay que recordar que hay más géneros (…). En Esmeraldas,  el género que los representa es el andarele y el acurrulao”, sostiene. Sea por representatividad o por difusión, el pasillo es un género que en sus años dorados fue cultura de exportación. Existen músicos que hoy componen pasillos, pero no en la cantidad en que se producía de la mano de Nicasio Safadi, César Guerrero Tamayo, Benigna Dávalos, Jorge Araujo Chiriboga… Estos y otros crearon temas con ‘vida propia’  que son un legado de padres a hijos, según José Elías Sánchez. Para preservar esa herencia, cree que el país tiene la tarea pendiente de lograr que el género crezca y no se base solamente en el recuerdo. Para Pedro Nicolalde, de Trovandoando, la marca de Julio Jaramillo es vital en la permanencia del género que considera un símbolo de identidad asumido por gran parte del pueblo. Y de esa concepción de identidad se fía la socióloga Wilma Granda, quien asegura que el pasillo hecho en Ecuador enfrenta el reto de la permanencia con un as bajo la manga: una socialización compleja que crece, por ejemplo tras el fenómeno de la migración. “Así como necesitó siglos para gestarse, el pasillo necesita siglos para desaparecer”.   La fiesta del pasillo Hoy se realiza en Quito el Festival Musical por el Día del Pasillo, a las 18:00. El show será  en el Teatro Nacional de la CCE. Hoy, a las 11:00, en el Museo de la Música Popular Julio Jaramillo (Puerto Santa Ana edificio 3 Piso 2), los alumnos de la Escuela del Pasillo darán un recital. A las 10:30 se depositarán las cenizas de Pepe Jaramillo. Hoy, a las 20:00, en la Plataforma del MAAC, se realizara un concierto por el Día del Pasillo y los 50 años de vida artística de  Hilda Murillo. USD 15, 25 y 45. Este sábado, en Nueva Loja,  Radio Sucumbíos, realizará el IV Festival del Pasillo. El acto será en el coliseo de la escuela Leopoldo Lucero, desde las 20:00.

 

 

Fuente: Diario El Comercio

http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=225920&id_seccion=7

http://www.elcomercio.com/solo_texto.asp?id_noticia=145352

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Gonzalo Benitez interpreta Ojeras, Vasija de Barro, Avecilla y El Aguacate, en su ultima presentacion en la ciudad de Nueva York, con el acompañamiento en el Requinto del Sr. Juan Prado, en la Segunda Guitarra, el Sr. Ernesto Manosalvas. Presentacion organizada por Anibal Vasconez.</Presentacion organizada por Anibal Vasconez.

 

 

 

 

 

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Nuestro agradecimiento por estos Video Digitalizados a:

quepasoconloquepaso

 

 

http://charles-bourgeat.com 

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Nuestro buen amigo y permanente colaborador Jorge Cargua, nos ha enviado las siguientes fotos Ineditas de Gonzalo Benítez y de Luis Alberto Valencia:

 

            

                                      

            

            

 

Gracias Jorge

 

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Albazo "Taita Salasaca" Duo Benitez y Valencia

Video elaborado por :

http://www.youtube.com/user/Sulobee

Imagenes tomadas de:

http://groups.msn.com/salasaca-runakuna

Aniversario

Hoy 5 de septiembre ya son dos años desde la sentida partida de nuestro Don Gonzalo Benítez, nuestro por que fue y sera siempre parte importante de los recuerdos alegres y amenos de nuestra familia.

Gonzalito esta familia que te quiere tanto te recuerda siempre, y el que escribe seguira tratando de mantener vivo el recuerdo de tu obra y persona.

Gracias a todas las personas que recuerdan a Gonzalito y que de una u otra manera han contribuido al crecimiento de este blog en su Homenaje.

El Himno oficial de la Familia:

FALTANDOME TU (PASILLO ECUATORIANO)

Faltándome tú...mi vida se entristece,las estrellas ya no brillan,el cielo se obscurece.

Faltándome tú...mi alma no se anima,el vacío queda trunco,faltándome tú.

Quisiera,que cuando ya estés muy lejoste acuerdes de mí,y sientas el vacío tan inmensofaltándote yo...

Mi vida...regresa...no puedo ya vivir así,faltándome tú...

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Don Gonzalo Benitez en la sala de su Casa,

con su amigo Jorge Cargua

 

Gracias a Jorge Cargua por su colaboracion con esta foto que trae muy lindos recuerdos de la calidez humana de Don Gonzalito.

 

 

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La farra no nació en honor a España 12/5/2007 Ángela Meléndez.  Redactora El cielo de Quito ha sido  testigo silencioso de los vertiginosos cambios de la ciudad, incluso del nacimiento y metamorfosis de sus  ya clásicas fiestas. Cuando el 5 de diciembre de  1961 el dúo Benítez y Valencia cantó por vez primera la serenata quiteña en el atrio de  La Catedral, quizá nadie sospechó lo que vendría después.   Jorge Ribadeneira está seguro de eso. El actual Director de  Últimas Noticias recuerda que  en diciembre de 1959  el vespertino lanzó una convocatoria invitando a los quiteños a homenajear a su ciudad. “Quito no tenía fiesta y  se vio que la gente quería celebrar con música”. Uno de los artífices fue el entonces editor, César Larrea. “Él   llevó la batuta de la fiesta, era muy quiteño”. Por ello,  dos años después, la  fiesta tomó forma. Aurora Valencia tiene otros recuerdos de esta fecha, principalmente por su padre, Luis Alberto ‘El Potolo’  Valencia. “Mi padre era  quiteño de corazón, adoraba su ciudad   y en las fiestas   lo expresaba”. Aunque el peso de la tradición es innegable, existe otra perspectiva de la celebración que  cumple 48 años de existencia. Desde la historia y la sociología el debate sobre si se debe festejar o no a la ciudad permanece. Hernán Reyes, sociólogo y catedrático, explica que a pesar de que la celebración trata de integrar a  todos,  cada vez más personas se abstraen de participar. “Es un disfrute obligado, la ciudad se vuelve un caos. Es un espacio de violencia simbólica”. Empero, no minimiza el impacto  de las  fiestas. “Antes  eran  un espacio para  compartir, un lugar de encuentro. Ahora hay un consumo exacerbado”. La principal crítica radica en la sobreestimación de los vestigios de la ciudad española, para construir la identidad   bajo una visión elitista. “La fiesta de Quito debe incorporar  la sensibilidad de todos y no de  pocos”.    El historiador Guillermo Bustos complementa la idea anterior.   “Se recuerda  la fundación española que implicó el despojo de los aborígenes.  Esta fecha debe ser un  espacio para la reflexión. Por ello la tradición debe ser discutida y reinventada”. Para Ribadeneira esta idea, aunque lógica,  no es del todo válida. “Claro que  es  injusto,    Quito  existía antes de la fundación española, pero nosotros    quisimos homenajear  a la ciudad, no recordar  la  venida de los españoles”. La perspectiva del Municipio es similar. Pablo Ponce, edil y presidente de la Comisión de Fiestas, recalca que lo que se conmemora el 6 de Diciembre es el mestizaje y no la conquista. “No podemos negar que somos mitad indígenas y mitad españoles. Lo que se celebra es la cultura”. Pero muchos ciudadanos desconocen esa interpretación. En las afueras de la plaza de toros,  María Emilia, Verónica y Estefanía buscan entradas para la  corrida de feria. Las tres tienen 18 años y no llegan a un acuerdo sobre lo que  se celebra el 6 de Diciembre. Una  sorprende: “Es la Independencia de Quito”. Y otra  corrige: “No,  es la fundación”. Pero coinciden en que no importa  qué se celebre, con tal de festejar. Andrés Arias tiene 19 años  y confiesa que  le gusta ir a la plaza para ver  “peladas”, luego considera “que esas  tradiciones  no son nuestras”. Jorge Corrales sí tiene claro lo que quiere  celebrar  esta fecha. “Es un saludo a la ciudad, lo que debemos recordar es que somos libres y que tenemos mucha riqueza histórica”, sostiene el hombre de 49 años. Como Corrales, cada ciudadano percibe la ciudad desde su perspectiva y  sentir. En todo caso, hay algo en lo que los especialistas   coinciden,  en que hace 40 años  no existían los problemas ni excesos de  hoy y que décadas atrás  la celebración  era pacífica, moderada  y espontánea. De allí  que la pregunta de  Bustos encuentra sentido: “¿Qué significado le damos al pasado?”. La fiesta brava,  una expresión que trae emociones encontradas La plaza de toros Quito se inauguró el 5 de marzo de 1960. En ese  año se vivieron dos temporadas, una en junio y otra en diciembre. Sin embargo, las ferias taurinas en Quito  se remontan, según los historiadores, a siglos anteriores. “Luego de la conquista   ya había corridas. San Blas fue uno de los escenarios”, cuenta el historiador Vladimir Serrano. Casualmente, la temporada de diciembre coincidió con la conmemoración de las nuevas fiestas de Quito. Aunque el coso de Iñaquito es casi tan antiguo como  la actual festividad, aún existen opiniones diversas. Leonardo Suárez conoce el tema desde los dos frentes.   Tiene 52 años y desde los 19 se apasionó por la tauromaquia a la que   dedicó 25 años de su vida. “Nunca me perdí una corrida, siempre conseguí  buenos lugares, me encantaba y sabía mucho del tema”. Hoy  tiene 52 años y la fiesta brava ya no le atrae. “Después de tanto tiempo vi una pelea desigual, entre un animal y un ser consciente de lo que hace”. Sin embargo, l os amantes de la lidia defienden su predilección. Para ellos  la tauromaquia es un arte que se debe apreciar. Así mismo lo dice Suárez: “Es verdad que tiene un encanto, por eso no critico a quienes la ven”. Más allá de eso está una lectura   simbólica. El sociólogo  Hernán Reyes cuestiona su  origen. “Lo que instaura es  una visión de ciudad española, la hispanofilia ligada a una serie de eventos como la corrida de toros”. Esto no cambia la impresión de Carlos Pullas, de 36 años. “Puede que la gente no comparta, pero quienes venimos a ver los toros sabemos que esto es un arte digno de admirar”.   Fuente: Diario El Comercio Articulo Fiestas de Quito

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‘Balcón Quiteño la hice para mi esposa Aidita…’

12/9/2007

Redacción Cultura

A pesar de sufrir una embolia cerebral que le paralizó la mitad de su cuerpo hace nueve meses, Jorge Salas Mancheno sigue componiendo al ritmo de su  silbido y el compás de su vieja  guitarra. No ha perdido su técnica,  así compuso sus famosos pasacalles Balcón Quiteño y Edén de Maravillas,  hace 61 años.  

“Llamarame mijita, de pronto se lleva la sorpresa de  que estoy bien, y le invito a un chupe”, dice el compositor. Al escuchar aquella respuesta su esposa, y dueña absoluta de los temas,  Aída Carrera,  sonríe, y le da un beso en la frente.

‘Verá que  le está hablando en serio  -dice-  así que cuando se ponga bien  armamos la  fiesta’.

No hay compositor que no tenga alguna anécdota que contar de los  Salas Mancheno. Sus cinco hijos,   y ahora sus 10 nietos y  bisnietos, crecieron con el compás de la música ecuatoriana. En su casa recibieron   a  artistas como Jorge Araujo Chiriboga, Bolívar ‘El Pollo’ Ortiz, Carlota Jaramillo, Nelson Dueñas,   Benítez  y Valencia.

¿Cómo se le ocurrió a un riobambeño cantarle canciones a la capital ?

Todo nació cuando  llegué  a vivir a Quito,  en 1942. Yo vine  con la desesperación de ser  amigo de los artistas. Viví en San Blas. Felizmente tuve suerte y llegué a conocer a grandes músicos como Marco Tulio Hidrovo, Humberto y Camilo  Santacruz, ‘El Pollo’ Ortiz y Guillermo Rodríguez que, bendito Dios, aún vive,  además de tantos músicos  que han muerto…

¿Cómo nacieron   Edén de maravillas y Balcón quiteño?

Recuerdo claramente la historia de  Balcón quiteño, la otra llegó por añadidura. La pieza fue hecha para mi esposa Aída, la Reina de Quito de 1946. Ella siempre quiso una  canción. Cogí la guitarra, subí a mi cuarto  y la compuse. Quisé decirle que era muy bonita, vivía en la casa de sus padres en San Juan, quise contarle que era la reina de mis amores, mujer quiteña, linda mujer (canta). 
  
¿Qué sintió cuando    cantó la pieza   por primera vez?

Es una anécdota importante y de muchos recuerdos para  mí. Era mi primera  canción en serio. ¡Dese cuenta qué feliz me sentiría! Yo trabajaba en la hacienda San Luis con la señora Avelina,  mamá  del ex presidente Galo Plaza. No me da recelo  decirlo: fui su  chofer. Cuando la canción estuvo lista  le enseñé a don Galo. El peón me dijo que  estaba   ocupado. Le dije que yo no buscaba una recomendación ni un favor, que lo único que quería era ofrecerle. Le avisaron y  enseguida me dejó entrar.

¿Qué le dijo Plaza luego  de escuchar el pasacalle?

Me  dijo: cómo  quisiera cambiar mi presidencia con tal de  saber rasgar una guitarra. ¡Qué lindo hombre! (llora), ¡qué maravilla!, me preguntó cómo   lo hice, sí sabía escribir música, yo   le  dije que no.  Él  reconoció  mi trabajo y  me dijo que tenía más mérito.   Quiso que le enseñara  a tocar la guitarra.

¿Lo hizo?

No, fue una expresión de él, nada más. Ese momento trajo un tocadiscos y la escuchó. Le gustó.  

Pero  el  tema llegó a popularizarse de la mano del dúo Benítez Valencia. ¿Cómo se contactó   con ellos?

Yo ni siquiera me enteré de que ellos la grabaron. Eran mis grandes amigos, pero no intervine. A ellos les gustó y la grabaron. ¡A quién no le va a gustar con esas voces melodiosas!

¿Fue su primera canción?

No, antes grabé un tema  para mi madre, Pastoriza Mancheno. Participé en un concurso, pero  él día que estrené   la canción me enteré que mi  mamita murió. Fue una triste coincidencia en mi vida.

Amante de la bohemia…

Claro. Las noches en mi casa eran fiesta todos los días. A   los artistas les gustaba el traguito y me venían a visitar, me emocionaba mucho, les recibía con cariño. Cómo olvidar a Nelson Dueñas, Luis Alberto Valencia, Gonzalo Benítez. En casa había más artistas que otros amigos. Yo les caí bien, me gustaba cantar con ellos. Y así  caminé hacia la cúspide.

¿Estos músicos le dieron una mano en su carrera?

No, ninguna. No me ayudaron, Yo me dediqué  a tocar la guitarra y cantar, ya había cantado como solista en el coliseo Rumiñahui.  Rodrigo Barreno, de Los Barrieros,  me escribió las partituras.

¿Qué siente saber que Quito celebra con sus canciones?

Se me van las lágrimas. Mis canciones son bastante tiernas,  me emociona escucharlas y saber que cada tema le llega a la gente.

¿Pensó  que sus canciones llegarían tan lejos?

No. Nunca pensé que fueran  admiradas. En  vez de llorar por mi familia o mi enfermedad (acabo de visitar al  médico, tengo bronquitis),  lloro por Quito.

¿Qué le ha dado la ciudad?

Todo. Me dio bastantes alegrías, muchedumbres, en fin… Yo llegaba a un salón, La Cueva del Oso,  en donde me  reunía con  los cantantes de la época, y poco a poco,  fui haciendo amigos. Ellos llegaron a apreciarme mucho. 

¿Por qué cree que sus canciones compitieron con piezas de  otros  compositores?

Ahí tiene. Ellos las pusieron a la misma altura. Jorge Araujo, un  intelectual de la época, encontró valor en mis piezas.  La Carlotita Jaramillo   hizo lo mismo. Grabó  Balcón quiteño (1948), luego la interpretaron las Mendoza Suasti.

¿Cree que valió la pena arriesgarse  y componer?

Claro, fue un estímulo importante, tuve valor. Con estas piezas tomé viada para seguir cantando.

¿Sigue escribiendo?

Quiero hacerlo, espero ponerme bien, y poder mover la mano  e interpretar  la guitarra y el  piano.

¿Qué  piensa  escribir?

 El tema es un misterio. La canción que asoma  no necesariamente está preparada. Uno tiene algo en la cabeza y lo canta. 

Cómo siente  ahora la música nacional. ¿Ha cambiado?

No se iguala, pero me alegro por  los jóvenes. Una vez le escribí al ex presidente  Sixto Durán Ballén  y  le reclamaba que pusiera cuidado en la música ecuatoriana. Creo  que desde ahí comenzó a revivir.

¿Antes  se creaba por necesidad o por  sentimiento?

Los profesionales lo hacían por necesidad, yo no: lo hice porque me fascinaba, adoraba la música, y eso me llevó a componer cada pieza.  Yo hago el poema y la música al mismo tiempo.

¿Cree que le faltó  en algo no  tener estudios musicales?

No, porque ahora se ha comparado mis temas Viva Quito, Mañanitas quiteñas… con temas de profesionales,  tal vez eso me hubiera hecho daño…

¿Cómo quiere que le recuerden?

 ¡Ayy! Como aspirante a maestro, músico. Yo sé que pasados los días de mi vida eso no sirve, pero quiero que sí me recuerden.

Su vida en 15 líneas

Jorge Enrique Salas Mancheno nació  el 17 de octubre de 1921, en Químiag, del cantón Riobamba (Chimborazo). Es hijo de Manuel Salas y Pastoriza Mancheno.  Su  formación es  autodidacta, su padre le enseñó el arte musical. Sus discos grabados suman 10.

Ha compuesto más de  16 canciones, entre ellas figuran: ¡Viva Quito!, Edén de Maravillas y Amor eterno, Mañanitas quiteñas, Morenita, Negra ingrata, Calma mi dolor.

EL COMPOSITOR TIENE UNA VOZ  DISTINTA A  LA DEL EJECUTANTE

Hace menos de una semana me encontré con un grupo de amigos, y entre guitarreada y guitarreada  a  uno de ellos se le ocurrió  la idea de cantar el pasillo Acuérdate de mí, de  Potolo Valencia. “¡Qué buena es esa canción colombiana!”, gritó el más bohemio de todos. 

“¿Colombiana?”, le dije yo. La discusión se extendió por algo más de 30 minutos. Los más obstinados creyeron que el autor fue  Julio Jaramillo, mientras otros llegaron a pensar que incluso fue una creación de Olimpo Cárdenas.

“Total, para qué vamos a discutir sobre algo sin sentido, prendan la radio y ¡Bendito sea el reggaetón!”, dijo el dueño de casa.  Esta no fue la única anécdota de Salas. Recuerda que hace  un mes, en el último concierto de música nacional, a la salida   del show, un par  de señoras discutía sobre la procedencia del ‘Potolo’ Valencia. “Peruano dizque  ha sido hijita”,   le decía la una a la otra.  

Estas fogosas discusiones -dice  Salas- le ha tocado vivir. “Estoy seguro de que si alguien pregunta quién es el autor de Carpuela,  alguien dirá    sin pensarlo dos veces Margarita Laso”. La razón es   sencilla: no dudamos en asociar la  canción con el nombre del cantante. Para los compositores, rescatar su trabajo del pozo del olvido  es  tarea de todos los días.

Compositores como Guillermo Rodríguez, Nicolás Fiallos, Gonzalo Benítez, Nicasio Safadi, Carlos  Jervis  pasan desapercibidos. Pero no solo ocurre con los creadores antiguos. Pocos saben que A mi lindo Ecuador no es creación de Pueblo Nuevo sino de Rubén Barba. 

En  los recitales se coloca  el nombre del intérprete, mas no del  compositor. Toda la responsabilidad y la fama queda en nombre del cantante y el creador recibe un “Bien gracias”. Sin embargo, cantantes como   Paulina Tamayo, Margarita Laso, Paco Godoy, Claudio Jácome,  entre otros,  acostumbran mencionar al dueño  de la canción  antes de ejecutar  una pieza.

Es responsabilidad tanto del cantante como del intérprete respetar los derechos de los compositores y reconocer el papel que ellos han cumplido en su ascenso a la fama. No hacen falta juicios ni leyes,  ni políticas de propiedad intelectual, estipuladas en la  decisión 351 de la Comunidad Andina  de Naciones, cuando se respeta los derechos intelectuales. 

Fuente:

Diario El Comercio

Articulo Jorge Salas Mancheno

 

 

 

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Gracias a Jorge Cargua por el trabajo de Digitalizacion de Vasija de Barro interpretada por el Duo Benitez Valencia.

La copia de la letra original:
Fuente (Ecuamerica.com)

"El Aguacate", paradoja de anécdotas y emociones profundas

Tomado de la Revista Artes y Cultura, publicada por el Diario La Hora

Oswaldo Rivera

El Aguacate" es uno de los pasillos más escuchados en el ámbito nacional e internacional por su valor melódico, su título y el sabor tradicional, contactados con las aspiraciones amorosas del pueblo que siente los secretos de la vida y del amor.

El autor de la letra y la música es el quiteño César Guerrero, quien tenía (o tiene aún, pues vive en su obra) el poder de despertar y excitar las emociones y sentimientos de una manera muy especial, usando estímulos que él pudo descubrir en el espíritu humano.

La letra del pasillo es latido amoroso al ser amado en calidad de dicha, tesoro e ilusión, para que le cure los males y no le olvide. El amor y la fe entregan como testimonio predilecto pidiéndole comprensión a quien le adora y es su encanto, el mayor anhelo y su ilusión.

Esta declaración refleja ansiedad y equilibrio frente a la belleza considerada como hecho íntimo y social, fruto de la aspiración amorosa y las reacciones síquicas peculiares. No encontramos un romanticismo llorón sino la invocación serena.

Sobre el origen del título del pasillo, que en nada se acerca al contenido de la poesía, se han tejido algunas versiones.

Alejandro Pro, señala que César Guerrero puso el título en Cumbayá, mientras tocaba el pasillo al piano, en compañía de sus amigos; de repente una pepa de aguacate, lanzada por uno de sus hijos, cayó sobre el teclado, hecho que lo llevó a ponerle semejante nombre al pasillo.

Otra versión ubica a la escena en el barrio quiteño de La Tola, cuando mientras escuchaban el pasillo, pasó un mercader de frutas y legumbres que anunciaba de voz en cuello "¡aguacates para el almuerzo!", hecho que habría servido para bautizar al pasillo.

La tercera historia cuenta que el célebre músico latacungueño César Viera, invitó a Latacunga a sus amigos músicos y poetas de Quito, entre ellos a César Guerrero, con los cuales festejó toda la noche. Al día siguiente de la farra resolvieron trasladarse hasta Loreto (localidad cercana a Latacunga); allí, sentados a la sombra de un árbol entonaban el pasillo a coro. El autor pedía un título. Alguien hizo notar que el árbol que los cobijaba era un aguacate, por lo que el grupo, entre cháchara y cháchara, gritaba: ponle "El Aguacate".

Así, con cualquiera de las anécdotas que hemos narrado, el pasillo de César Guerrero, quedaba eternizado como "El Aguacate".

César Guerrero en su poema entrega dos estrofas con versos de cinco, siete, ocho y nueve sílabas, rima asonante y ritmo musical seductor. El pensamiento y el lenguaje informan el fondo y la forma considerando la imagen poética como alma de las ideas y al lenguaje como realidad sensible donde juegan estos elementos, dando bríos líricos a través de las figuras literarias.

A más de los epítetos, en la primera estrofa surge la metáfora: "Tú eres mi amor/ mi dicha y mi tesoro / mi solo encanto y mi ilusión. Aquí la metáfora da brillantez y relieve tropológico.

Un apóstrofe produce ansiedad: "Ven a calmar mis males / mujer no seas tan inconstante / no olvides al que sufre y llora por tu pasión".

La deprecación: "Pero tú no olvidarás / al infeliz que te adoró / al pobre ser que un día fue tu encanto / tu mayor anhelo y tu ilusión".

Agita el ánimo e infunde afán de amor e inquieta la sensibilidad de la mujer amada. La hipérbole viene en auxilio del poeta y le ayuda a insinuar la dulce confidencia, al expresar: "Ven a calmar mis males / mujer no seas tan inconstante / no olvides al que sufre y llora / por tu pasión".

La letra y la música de este pasillo proyectan una historia completa con magistral estilo, con ese estilo lejano a la cursilería y a los lugares comunes. La historia, sin entrar en detalles, deja ver el final de la relación con el "eterno femenino": la declaración amorosa, la ternura puesta a sus pies, la pasión, el amor… y, luego, el retraimiento de ella, y la angustia de él ante la inminente pérdida, y la súplica. Por último, la resignación y, por lo menos, la esperanza de que ella nunca olvide "al infeliz que te adoró…"

La sencillez de la composición contribuyen a despertar armonías y permite el accionarse de resortes expresivos que desentrañan la coherencia poético-emocional para traslucir la presencia del anhelo, en la medida que el amor llega con fuerza y suavidad a enriquecer infinitamente la vida.

http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/temas/musica6.htm

 

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ARTISTA DEL MES

Gonzalo Benítez

La voz que hizo llorar el alma

La voz de Gonzalo Benítez no se apagó para siempre. Los yaravíes, pasillos, pasacalles y Sanjuanitos seguirán vivos en la memoria de quienes vivieron su época de gloria, junto a Luis ‘Potolo’ Valencia, y de los amantes de la música nacional.

La gente que lo conoció recuerda a un hombre caballeroso, muy íntegro y a veces serio frente al público. Gonzalo Benítez que marcó un hito de la música nacional.

Benítez vivió la música hasta el final de sus días. En la clínica donde estuvo internado, todos los viernes sus amigos armaban una noche de serenata dedicada a él.  Marcos Espinoza, otro de sus buenos amigos, recuerda que Gonzalo acompañaba cada tema moviendo sus manos, y la nostalgia se reflejaba en sus ojos.

·        Gonzalo Benítez nació en Otavalo, el 14 de Enero de 1925. En los años 30 llegó a Quito.

·        Vivió gracias a una pensión vitalicia que le otorgó el gobierno, y a su jubilación como profesor de dibujo técnico.

·        Benítez es el coautor del yaraví Vasija de Barro.

·         El dúo Benítez y Valencia inició la serenata Quiteña, organizada por Radio Quito, el 5 de Diciembre de 1961 en la Plaza Grande.

·        Algunas de las portadas de sus discos eran pintadas por Benítez.

Paco Godoy recuerda a Benítez.

Paco Godoy se quedó con los mejores recuerdos de su amigo y maestro.  Juntos cantaban y tocaban el acordeón y le daban serenata a su esposa, quién murió hace 8 años.  Gonzalo difundió grandes composiciones nacionales y también compuso, pero en su intimidad cantaba y bailaba tangos, y recordaba su juventud en Quito.

Según Godoy, Benítez fue un excelente músico, pero su gran complemento fue su gran amigo, Luis Alberto ‘Potolo’ Valencia, con Quién formó el dúo Benítez y Valencia.  Cuando Potolo Valencia murió, allá por los años 70, Benítez nunca más formó un dúo, fue un promesa que le hizo a su gran amigo del alma. Y en realidad nunca lo hizo.

Godoy apostó por la música nacional y eso le agradece a Benítez “él fue mi referencia y mi maestro, a él de debo mucho”, dice. Y cree que fue la herencia para muchos músicos, aunque según Godoy,  Benítez murió pensando que había fracasado en su intento por preservar la música nacional.

Durante que los años que Godoy compartió co9n su maestro, recuerda a un hombre impecable en su vestimenta,  responsable,  un artista que se cuidaba en cada presentación, y que trataba de dar un ejemplo de responsabilidad.

“Era un caballero en toda la extensión de la palabra” dice.  Godoy también conoció al músico que amaba bailar al son del sanjuanito, un cachullapi o un albazo con mucha elegancia y pañuelo en mano, acompañado de las notas de su acordeón, que ahora debe estar arrumado en algún lugar de su casa, ubicada en la Floresta.

Godoy recuerda las anécdotas que, en medio de la nostalgia, siempre contaba su maestro.  Una de ellas fue cuando Benítez y Valencia casi mueren en el incendio de Radio Quito.  Se salvaron porque saltaron por la tapia del colegio La Providencia.  Es más fue en esa emisora Quiteña, que se creó en 1940 donde empezaron su carrera artística.  Antes, según Godoy, los artistas trabajaban para las radios e interpretaban sus temas en vivo,  eran parte del personal de las emisoras. 

Tomado del la revista Maxi, número 119 – año 11 – Octubre de 2005 – Pag. 32, 33.

Tomado de:

http://www.artistasdelecuador.com/

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Radio Quito Homenaje a Gonzalo Benitez

 

El Homenaje a Gonzalo Benitez de Radio Quito del 11 de Septiembre de 2006, se encuentra disponible en el Internet en las siguientes paginas WEB:

 

http://pod-serve.com/podcasts/show/homenaje-a-gonzalo-benitez-en-radio-quito

http://curaloco1.podbean.com/

 

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Gonzalo Benítez: su música, su testimonio

 

Un homenaje al querido Gonzalo Benítez se realiza en La Ronda.  El espectáculo incluye documentarles de video acompañados de canciones en vivo interpretados por músicos ecuatorianos contemporáneos, entre los que están: Ñanda Mañachi, Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla y el Cuarteto Kayapuka.

Repertorio:

* Instrumental, Ñanda Mañachi
* Huiracchurito, albazo. Cuarteto Kayapuka y voz de Patricio Mantilla
* Ángel de luz, pasillo. Voz: Alexandra Cabanilla
* Tus ojeras, pasillo. Voz: Alexandra Cabanilla
* Matita de perejil, Ñanda Mañachi
* Noches de Niza, pieza instrumental. Cuarteto Kayapuka
* Reina y señora, pasillo. Voz: Patricio Mantilla
* Vuelta del chagra, Ñanda Mañachi
* Puñales, pasillo. Voz: Hugo Idrovo
* Van cantando por la Sierra , Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla
* Vasija de barro, danzante. Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla
* Maicito, Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla

Datos del Evento

Cuándo: Viernes 27 y sábado 28 de abril
Hora: 20h30
Dirección: casa 707 de La Ronda.
Entrada libre.

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Tributo Musical
Viernes (Julio 27) y sábado( Julio 28), a las 20:30, en la Casa 707 de La Ronda.
Entrada Libre.
Artistas:
Ñanda Mañachi, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla, Carlos Grijalva y un quinteto de músicos recuerdan al maestro otavaleño.

Tomado de El Comercio (2007-Julio-27)
http://www.elcomercio.com/noticias_columna_derecha.asp?id_medio=1&id_seccion=7&id_tabla_derecha=369

Gonzalo Benítez: su música, su legado
y su testimonio en La Ronda

Tras una cortina de años trae la presencia de Gonzalo Benítez con fragmentos documentales de video acompañados de sus canciones en vivo a través de las voces e interpretación de algunos de los más brillantes músicos ecuatorianos de hoy. Viernes 27 y sábado 28 de abril a las 20h30 en la casa 707 de La Ronda. Entrada libre.  

“El pasillo no es triste, es sentimental. El sentimiento es otra cosa… El yaraví tiene un poquito más de dulzura… La muerte del Potolo, fue muy duro, yo no pensé…” Las palabras de Gonzalo Benítez son el hilo que conduce el relato en Tras una cortina de años, una presentación sobre uno de los más queridos cantantes ecuatorianos, la voz que junto a Luis Alberto “Potolo” Valencia formó el dúo más célebre de la música popular ecuatoriana.

Durante casi dos años, los musicólogos Pablo Guerrero y Adrián de La Torre visitaron a Gonzalo Benítez en su casa de La Floresta para recoger su testimonio autobiográfico. Algunas de estas conversaciones fueron filmadas y parte de esos registros documentales se exhiben por primera vez este viernes y sábado en La Ronda en la presentación del libro Tras una cortina de años. Gracias a estos fragmentos documentales, Gonzalo Benítez estará presente en La Ronda para este homenaje a su legado en que interpretarán su música el aclamado grupo otavaleño Ñanda Mañachi, el cantautor Hugo Idrovo, la joven promesa del canto en Ecuador, Alexandra Cabanilla, el sobresaliente intérprete Patricio Mantilla y el grupo Kayapuka, cuarteto de dos guitarras, flauta traversa y contrabajo integrado por los músicos César Sánchez, Julio Andrade, Luis Fernando Carrera y Enrique Sánchez. La dirección musical es de César Santos.

Las piezas que acompañarán a la historia de Gonzalo Benítez son canciones representativas de momentos importantes de su vida y por lo tanto, de la historia de la música popular. Tras una cortina de años presentará, por ejemplo, Vasija de barro, canción emblema del repertorio nacional, cuya letra fue compuesta por los poetas Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán, Jorge Enrique Adoum y el pintor Jaime Valencia con música de Luis Alberto Valencia y Gonzalo Benítez. Se escuchará también Puñales, pasillo del repertorio del dúo Benítez y Valencia compuesto por Ulpiano Benítez, padre de Gonzalo. El concierto incluye el yaraví Van cantando por la Sierra, que en 1949 sirvió de cortina musical para el relato radial La guerra de los Mundos que llevó a los habitantes de Quito a pensar que estaban siendo atacados por extraterrestres y que desencadenó el incendio de Radio Quito.

Tras una cortina de años es una cita con un símbolo de la cultura ecuatoriana, el músico que junto a Luis Alberto Valencia, dejó un magno repertorio de 700 piezas musicales grabadas en las que la música nacional alcanza su punto más alto en la interpretación, y que son la mayor fuente de inspiración para los músicos que continúan con la tradición.

Tras una cortina de años es una presentación de la Calle de La Ronda que lleva a cabo el Fondo de Salvamento de Quito, FONSAL. El programa está diseñado para revitalizar la vida cultural, de tan antiguas raíces, en esta calle tradicional. El escenario será la casa 707 de La Ronda, una edificación de inicios del siglo XX, habilitada como escenario y donde se realizarán numerosas actividades culturales.

Repertorio:  

•Instrumental, Ñanda Mañachi
•Huiracchurito, albazo de Humberto Dorado Pólit. Cuarteto Kayapuka y voz de Patricio Mantilla
•Ángel de luz, pasillo Voz: Alexandra Cabanilla
•Tus ojeras, pasillo. Voz: Alexandra Cabanilla
•Matita de perejil, Ñanda Mañachi
•Noches de Niza, pieza instrumental cuarteto Kayapuka
•Reina y señora, pasillo Voz: Patricio Mantilla
•Vuelta del chagra, Ñanda Mañachi
•Puñales, pasillo compuesto por Ulpiano Benítez, padre de Gonzalo. Voz: Hugo Idrovo
•Van cantando por la Sierra, Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla
•Vasija de barro, danzante. Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla
•Maicito, Voces: Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla

http://GonzaloBenitez.wordpress.com/

En el Website :

 

se encuentra disponible gracias al FONSAL la Biografia de Don Gonzalo Benitez, en version electronica.

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LIBROS
Tras una cortina de años: la vida del músico Gonzalo Benítez

El libro escrito por Adrián de la Torre y Pablo Guerrero fue presentado el pasado viernes. El texto contiene un CD

El cantante ecuatoriano Gonzalo Benítez no pudo ver concluido el libro que los musicólogos Adrián de la Torre y Pablo Guerrero estaban preparando como un homenaje a su trayectoria artística.

Dos años de ida y vuelta a su casa, ubicada en La Floresta (norte de Quito), fueron suficientes para que, de la propia voz de Benítez, estos dos escritores puedan relatar sus experiencias.

Tras una cortina de años se titula la obra que plasma algunos segmentos de vida del popular integrante del dúo Benítez Valencia. Las andanzas y anécdotas del músico, en este libro, han sido develadas, las fotos que se recogen dejan al descubierto a su familia, en especial a Ulpiano, su padre, de quien heredó su amor por el canto.

Amigos del colegio Juan Montalvo, donde se educó y más tarde fue catedrático, compañeros de aula, viajes por algunas provincias de la serranía y varios retratos junto a su inseparable amigo, Luis Alberto “El Potolo” Valencia, son el testimonio vivo de este gran artista que falleció en Quito el 5 de septiembre de 2005.

El libro, editado por el Fonsal, lleva además registros discográficos en los que ha participado Gonzalo Benítez, un cancionero con sus composiciones y algunas partituras de temas como “Calles quiteñas”, “Caminando caminando”, “Nunca me olvido”, “Puñales”, “Vasija de barro”, entre otras. (SV)

http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=266125

18 de Mayo del 2007

PABLO GUERRERO – TRAS UNA CORTINA DE AÑOS.

Pablo Guerrero, investigador y musicólogo, se refiere a la publicación del libro “Tras una cortina de años”, del que es coautor con Adrián de la Torre.

Este libro auspiciado por el FONSAL, constituye un homenaje a Gonzalo Benítez, un importante personaje de la música nacional. El libro presenta una biografía de Benítez, a través de una serie de entrevistas que el músico les concedió a Guerrero y De la Torre.

Guerrero comenta que “durante más de un año Gonzalo Benítez nos fue narrando los hechos de su vida y de trayectoria musical, destacando en especial sus vivencias con Luis Alberto Valencia, a quien conoció en el colegio Juan Montalvo, donde los retaron a hacer dúo.

Además nos transportó al Quito de los años treinta, cuarenta y cincuenta, a través de una historia cronológica muy interesante. Tras una cortina de años, recoge su testimonio y sus aportes musicales”.

http://www.rusfq.com/html/Trabajos/podcast/index.php?id=52

http://www.rusfq.com/html/Trabajos/podcast/audio/Esp_Pablo_Guerrero_18_mayo.mp3

Entrevista en formato MP3 (7MB)

 

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24 de Mayo del 2007
Música nacional en voz de estudiantes

Pasillos, albazos, yaravíes y tonadas serán coreadas por estudiantes de establecimientos educativos de la provincia de Imbabura. El escenario es el primer concurso de música nacional, que lleva el nombre de Gonzalo Benítez, un icono de la música ecuatoriana e imbabureña.

Hoy, a las 15h00, se abrirá el telón del Teatro Gran Colombia para la presentación de los representantes de 19 escuelas y 9 colegios que se inscribieron en el certamen organizado por la Asociación de Artistas Profesionales de Imbabura (Adapi).

Marco Pérez, representante de Adapi, explicó que el evento es un llamado a salvaguardar la música ecuatoriana y por eso decidieron dar una oportunidad a los nuevos artistas.

Durante esta semana, en la sede de la Adepi, se desarrollaron los repasos con un marco musical de cinco maestros imbabureños, eso es parte del reglamento. Cada participante tuvo la oportunidad de presentar tres temas, uno será seleccionado para la presentación.
   

“Es increíble ver como niños y jóvenes se entregan a la música nacional”, comentó emocionado Pérez, como un preámbulo al evento.

TOME NOTA

El costo de la entrada es 50 centavos para estudiantes y 1 dólar para adultos.

Fuente: Diario La Hora, Imbabura

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May 01 4:46 PM

 

Mi nombre es Jorge Francisco Cargua tuve la inmensa satisfaccion de Conocer aun un artista Gonzalo Benitez Gómez

Era una persona con un carisma ecepcional, un cabellero en todo el sentido de la palabra,

Muchas veces le visite en su domicilio, le gustaba contar sus vivencias cantar una que otra cancion.

Si me molesta el que los directivos de Radio Quito no le rindan un homenaje cada 5 de septiembre, fecha en que partio para siempre

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Pascual Aranda
November 13, 6:39 PM

Hola
les escribo desde Santiago de Chile, tuve la suerte de vivir en Ecuador
por muchos años, y ademas tuve el honor de ser alumno de Don Gonzalo
Benitez en el colegio Brasil ademas de ser compañero de su hijo
Santiago, me da pena que al igual que aqui en Chile no le rindan
homenaje como se merece a nuestros artistas, pero  a la vez me da
alegria que existen personas que recuerdan a nuestros grandes
hombres,me entere por esta pagina de la muerte de don Gonzalo, asi que
le doy mi mas sincero pesame a su familia y amigos aunque sea un poco
tarde, pero quise escribir ya que a miles de kilometros de distancia
existe una persona que en algo fue heredero de los conocimientos de tan
ilustre Ecuatoriano.

Atte.

Pascual Aranda Reig
Arquitecto

Gonzalo Benítez, al alma

Artistas evocaron la memoria de colega

Mayo 01, 2007

QUITO

Gonzalo Benítez compartió sus anécdotas y su música con el público que asistió a la casa 707 en la entrañable calle de la Ronda, en el centro de la ciudad.

Gracias al esfuerzo de dos investigadores, Pablo Guerrero y Adrián de la Torre, quienes documentaron la obra del músico y lo entrevistaron por cerca de dos años hasta antes de su muerte, el público recordó las interpretaciones del dúo Benítez-Valencia y recorrió instantes importantes de su vida.

Todo empezó con su primera presentación, en agosto de 1927, en su colegio en su natal Otavalo. Del susto, Gonzalo Benítez no llegó a cantar la segunda estrofa de la canción pero ya había conmovido con su interpretación a padres de familia.

Las anécdotas de Benítez en una pantalla gigante, cargadas de dulzura, estuvieron acompañadas por las interpretaciones del grupo Ñanda Mañachi,  Alexandra Cabanillas, Patricio Mantilla y Hugo Idrovo.

Los otavaleños de Ñanda Mañachi homenajearon la tierra donde nació el músico e interpretaron Matita de perejil. Idrovo cantó el pasillo Puñales, con lo que acercó al público a otro instante importante de Benítez: cuando conoció a Luis Alberto Valencia, mientras estudió en el colegio Juan Montalvo y los retaron a hacer un dúo.

A partir de ese día los dos músicos no dejaron de honrar con sus interpretaciones a la música nacional, hasta la muerte de Valencia en 1970. Tras una cortina de años se tituló el show con el cual este sábado se rindió honor al músico, y también el libro en el que Guerrero y De la Torre recogieron su testimonio y sus aportes musicales.

Alexandra Cabanillas impresionó con su interpretación de los pasillos Ojeras y Ángel de luz, y Patricio Mantilla cantó con maestría el pasillo Reina y señora y el albazo Huiracchurito. Otro momento que se recuerda en el video es cuando en 1950, en una reunión en casa de Oswaldo Guayasamín, los poetas Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán y Jorge Enrique Adoum compusieron el poema Vasija de barro y, allí, Benítez escribió la música y lo transformó en danzante.

Idrovo, Cabanillas y Patricio Mantilla interpretaron en trío Vasija de barro y dejaron vivo el recuerdo de Benítez  en los rincones de la Ronda.

INVESTIGACIÓN Y ESPECTÁCULO
La investigación y el espectáculo fueron auspiciados por el Fondo de Salvamento de Quito (Fonsal).

700 PIEZAS MUSICALES
El dúo Benítez-Valencia tuvo un repertorio de 700 obras. Al morir Luis Alberto Valencia, Gonzalo Benítez no volvió a integrar un dúo.

 http://200.105.240.203/2007/05/01/0001/259/AF61A1CF5CF74E5D8883FA3ED835AF09.aspx

 

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1 de Mayo del 2007

Benítez cuenta sus anécdotas en La Ronda

El sábado anterior, en la Casa 707 se rindió un homenaje a Gonzalo Benítez. Además, se presentó el libro Tras una cortina de años

Una vida llena de anécdotas, recuerdos y de amigos de antaño, como el “Potolo” (Luis Alberto Valencia), Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán, Oswaldo Guayasamín, el “Pollito” Ortiz (Bolívar Ortiz), fue narrada por el propio Gonzalo Benítez la noche del pasado sábado, en la casa 707 de La Ronda.

El acercamiento del público con esta emblemática figura de la música nacional fue posible gracias a la proyección de un video en el que Benítez, en una entrevista antes de morir, habló sobre su trayectoria artística y hasta bromeó sobre algunos pasajes de su vida nocturna.

Un tributo musical a este gran compositor otavaleño, nacido en 1915, se escuchó en las voces de Hugo Idrovo, Alexandra Cabanilla, Patricio Mantilla y Ñanda Mañachi, con el acompañamiento musical de guitarras, flauta traversa y contrabajo de Kayapuka.

Temas como “Matitas de ají”, “Puñales”, “Huiracchurito”, “Ángel de luz”, “El paisano”, “Vasija de Barro”, fueron interpretados.

Benítez contó a las cerca de 300 personas cómo se inició en la música, haciendo énfasis en el nombre de su padre, Ulpiano Benítez, músico aficionado.

En su homenaje, el “Patojo” (así conocían los amigos a Benítez) tuvo tiempo incluso para relatar la anécdota del incendio en Radio Quito. (SV)

http://www.hoy.com.ec/NoticiaNue.asp?row_id=265790

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Mp3 del Dúo Benítez Valencia

Se encuentra disponible Musica del Dúo Benítez Valencia en los siguientes websites:

http://curaloco.podbean.com/

http://curaloco1.podbean.com/

http://curaloco2.podbean.com/

http://podserve.biggu.com/podcasts/show/las-ultimas-canciones-imortales

http://podserve.biggu.com/directory/tag/Potolo/
http://pod-serve.com/podcasts/show/album-vasija-de-barro-duo-benitez-valencia

Si posee ITUNES, a traves de la opción PODCAST en ITUNES Store, puede realizar una búsqueda de "Benítez Valencia", permitiéndole suscribirse y descargar directamente la música a su computadora usando ITUNES.

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Biografía de Luis Alberto Valencia "Potolo"

Enciclopedia del Ecuador

 

www.enciclopediadelecuador.com

 

Músico, compositor y artista quiteño nacido el 23 de abril de 1918, hijo del Sr. Manuel Antonio Valencia y de la Sra. Dolores Córdova.

 

Desde temprana edad, cuando asistía a la primaria en la Escuela Anexa «Leopoldo N. Chávez» ya se manifestaron en él sus inclinaciones artísticas y musicales, y cuando alcanzó la mayoría de edad se dedicó exclusivamente a la música, la composición y el canto, haciendo maravillosos duetos con los más destacados artistas de la época, como la Sra. Carlota Jaramillo y otros. Pocos años después logró su consagración definitiva cuando se unió a Gonzalo Benítez y formó el afamado dúo Benítez-Valencia, que recorrió no sólo todos los rincones de la patria, sino que llevó sus maravillosas voces a escenarios de EE.UU., México y Colombia.

 

Se destacó como sensible y sentimental compositor de música popular ecuatoriana, y creó canciones en casi todos los ritmos nacionales. A su fecunda inspiración se deben los pasillos «Tu Partida», «Penumbra», «Tus Promesas», «Acuérdate de Mí», «Aquellos Ojos» y «Te Fuiste»; los albazos «Por Dónde Andarás mi Amor» y «Amor Imposible»; la bomba «Toro Barroso»; las tonadas «Leña Verde» y «Forasterito»; y el célebre danzante «Vasija de Barro», que fue compuesto en una noche bohemia en casa del pintor Oswaldo Guayasamín, con la participación de varias personalidades de las letras y el arte nacional, y por supuesto, con su compañero de siempre, Gonzalo Benítez.

 

Toda su vida la dedicó al arte, y justamente, cantando en la ciudad de Riobamba, en la tarde del 21 de octubre de 1970 empezó a sentirse mal, pero ante las insistencias del público que pedía una y otra canción, casi arrimándose a su compañero continuó interpretando su última canción: el yaraví Desesperación.

 

Llevado de urgencia a la ciudad de Quito, el extraordinario artista y compositor no pudo “ablandar el rigor del cruel destino”, y el día 25 se apagó su voz alejándolo para siempre del escenario de la vida.

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Biografía de Gonzalo Benítez

Publicada en "Enciclopedia del Ecuador"

www.enciclopediadelecuador.com

Compositor y artista nacido en Otavalo, provincia de Imbabura, el 14 de enero de 1915, hijo del señor Ulpiano Benítez, quien desde temprana edad lo encaminó por los senderos de la música, dándole las primeras lecciones de flauta y canto.

Su primera presentación en público la hizo a los diez años de edad, durante una velada estudiantil; más tarde formó parte de la Estudiantina de la Escuela 10 de Agosto, de su ciudad natal, donde estudiaba, la misma que estaba dirigida por el gran compositor señor Guillermo Garzón.

Posteriormente se trasladó a la ciudad de Quito donde continuó sus estudios secundarios en el Normal Juan Montalvo. Fue allí donde conoció y trabó amistad con Luís Alberto Valencia, con quien a mediados de 1930 empezó a cantar. Pocos años después se graduó de profesor y retornó a Otavalo para ejercer su apostolado.

En 1942, durante un viaje que realizó a la ciudad de Quito, mientras visitaba Radio Quito se encontró nuevamente con su amigo Valencia e inmediatamente unieron sus voces para cantar, naciendo entonces el que con el tiempo se convertiría -contando con el acompañamiento musical del conjunto “Los Latinos Andinos”- en el dúo más famoso del Ecuador: Benítez-Valencia.

En octubre de 1970, ante la muerte del “Potolo” Valencia intentó alejarse de las actividades artísticas, pero el clamor del público se lo impidió y ya como solista continuó su brillante trayectoria de triunfos musicales que extendió por cerca de 15 años.

Retirado a la vida privada pero gozando del aprecio de todos los ecuatorianos, Gonzalo Benítez murió en la ciudad de Quito en la mañana del 5 de septiembre del 2005.

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Agradecimiento a Radio Quito, Programa Viva la Tarde

 

El día Lunes 11 de Septiembre en el programa Viva la Tarde que transmite Radio Quito, http://www.elcomercio.com/radio_quito.html, los periodistas María Augusta Tufiño y Marco Tacuri, dedicaron dos horas de su programación a resaltar el recuerdo de Don Gonzalo Benítez.

 

Deseo a nombre personal como admirador de Gonzalo Benítez y del Dúo Benítez-Valencia, agradecer a Radio Quito y muy especialmente a los periodistas del programa Viva la Tarde, por el profesionalismo con el que desarrollaron el programa, permitiendonos a los Ecuatorianos mantener presente nuestro legado cultural.

 

Quisiera recalcar además que Radio Quito hasta el momento ha sido el único medio de comunicación en el Ecuador que ha recordado el legado de Don Gonzalo Benítez, Mil Gracias!!! por recordar nuestra herencia cultural.

 

Mauricio

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Faltandome Tú

 

El día de hoy 5 de Septiembre se cumple el primer aniversario de la muerte de quien fuera la primera voz del Dúo Benítez – Valencia, Don Carlos Gonzalo Benítez Gomez.

 

 

A nombre de quienes tuvimos el honor de conocer a Don Gonzalito y de aquellos miles de Ecuatorianos que aprecian el arte del Dúo Benítez-Valencia, este servidor a través de este blog desea conmemorar, rescatar y preservar la memoria de un verdadero prohombre, como los hay muy pocos en la historia de nuestro País.

 

 

Este pequeño blog hubiera deseado publicar al menos una nota de reconocimiento por parte de algun medio de prensa del Ecuador, o de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, pero como ya es costumbre en nuestro País, nuestra memoria colectiva es nula, o mas bien dicho se deberia llamar Amnesia colectiva.

 

En fin para no ser parte de esa Amnesia colectiva, mi padre "TRATO" la semana pasada (Jueves 31 de agosto) de encargar un parte en el diario "El Comercio" con la finalidad de recordar el aniversario de la partida de Don Gonzalito, pero lástimosamente como ya es costumbre, o mas bien dicho como ya estamos acostumbrados, funcionarios "Buena Gente" (según la definición personal de Gonzalo Benítez) del diario "El Comercio", lograron en forma muy eficiente crear trabas burrocráticas, que impidieron la publicación al menos de el parte recordatorio.

 

 

No me queda mas que recordar a Don Gonzalito, como lo que fue, un personaje dentro y fuera del marco artístico, un caballero ante todo y mas que nada un Ecuatoriano que amo a su tierra con todos sus defectos y sus "Buenas Gentes" ("Quien Creyera").

 

Como bien diria Don Gonzalito, "eres un desgraciado"

pues no tienes gracia.

 

 

Mauricio

 

 

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EL CRACK TUVO SU FIESTA

Fecha:20/07/1999

Por Jaime Naranjo R.

Quito. 20 jul 99. (Editorial)

La Sociedad Deportiva Crack, una de las entidades deportivas más prestigiosas de la capital, estuvo de fiesta: celebró el día de la familia que organizó la directiva del club. Al local, situado en la calle San Gabriel, al norte de la capital, lo identifica un gran letrero con los colores tradicionales, burdeos y blanco: S. D. Crack, fundada en 1936. César Larrea, Francisco Saá Chacón, el presidente Mario Carrillo y su más reciente socio afiliado, Aníbal Carrillo Páez, para citar cuatro nombres, nos dieron la bienvenida. En las paredes del amplio local está, prácticamente, escrita la historia de la entidad. Hay fotografías que, perfectamente enmarcadas para preservarlas del tiempo, nos trasladan a las noches de alegría y bohemia en las que la gracia, las ocurrencias y el chiste fino forjaron un ayer que permanece vigente en la memoria de sus actores. Los Potolos, Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia, al igual que Ernesto Albán, fueron socios eméritos que alegraron muchísimas jornadas. Un documento que es historia, establece la partida de nacimiento del conocido tema "Vasija de barro", que se escribió en casa del laureado pintor Oswaldo Guayasamín. Hay un pergamino que otorgó al club, en sus Bodas de Oro, la Concentración Deportiva de Pichincha. Y entre otras, una placa que recibió el Crack cuando ascendió a la primera categoría del fútbol de Pichincha. No falta la galería de presidentes. Se encargó a Claudio Mena Villamar, Edgar Freire y César Larrea recordar el ayer, con recuerdos y nostalgias del Quito de antes.

"Revivamos el bello pasado, más mejor que el fiero aurita", dijo el último de los nombrados en su intervención. Jorge Salas Mancheno interpretó, una vez más, su "Balcón quiteño". Arturo Sampedro leyó su poema "Ese mi Quito de ayer". Se lució un dúo (violín y guitarra) de estudiantes del colegio Montúfar.

Hubo la "hora social", en la que tomaron parte, como en tantas jornadas del ayer, los socios del Crack. Hubo derroche de humor, alegría y hermosas añoranzas. Del Crack, quiteñísima entidad fundada en el barrio de la Guaragua, en casa de la familia Moscoso-Cuesta, tenemos este recuerdo: una tarde de mayo de 1950, cuando su equipo de fútbol, lujosamente uniformado, salió a la cancha del estadio del Arbolito, acompañaba su técnico, el "gordo" Mario Ramadán. En su camiseta lucía, como distintivo, una letra "E" grande. Al preguntar a uno de los jugadores del equipo, Fausto Dueñas, por el significado de esa letra, nos respondió: "Creo que quiere decir… ¡Embutido!"

(DIARIO HOY)

(P. 2-B)

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Por: Maria Helena Barrera

Benítez-Valencia en el Smithsonian

En uno de los edificios que aloja el Instituto Smithsonian en Washington, se conserva un acervo inigualable. Conocido bajo el nombre de Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections, contiene música, voces y sonidos varios, grabados en las más diversas latitudes del planeta. Para acceder a esas joyas, hasta hace algunos años era necesario acudir en persona, previa cita que confirmase la disponibilidad de la grabación y la existencia de los equipos necesarios para escucharla. Así, en las instalaciones del venerable instituto, podía descubrirse el testimonio sonoro de otras épocas y de otros ámbitos.

Un viaje similar es innecesario en nuestros días, gracias al uso de la tecnología. El Smithsonian posee una base de datos en línea, que recoge gran parte de la colección Ralph Rinzler. Al momento, lamentablemente, el acceso no es gratuito, requiriendo su uso pago o pertenencia a una institución suscriptora.

Al ingresar en sus archivos, sin embargo, cualquier obstáculo parece ínfimo. La tarea de localizar grabaciones y de escucharlas se torna de una simplicidad asombrosa. Miles de datos sonoros están instantánea e integralmente disponibles.

http://www.smithsonianglobalsound.org/containerdetail.aspx?itemid=2165

http://www.folkways.si.edu/search/AlbumDetails.aspx?ID=2165

Una búsqueda en el catálogo utilizando las palabras clave ‘Benítez Valencia’ resulta en un total de diez canciones. Tan agradable sorpresa se ve multiplicada al escucharlas. Las voces del ‘Potolo’ Valencia y del recientemente desaparecido Gonzalo Benítez se perciben con nitidez increíble. La guitarra que los acompaña, posiblemente pulsada por el recordado Bolívar Ortiz, es igualmente captada con claridad. Quien escucha puede cerrar lo ojos e imaginar que se encuentra en compañía de los artistas.

La experiencia es similar al escuchar otros títulos. Desde El Chulla Quiteño hasta Romance de mi Destino, una serie de clásicos de la música nacional se preservan incomparablemente. La calidad de esos discos sugiere que un maestro del sonido es el responsable por su creación. Tal idea se ve confirmada al investigar la historia de los mismos. Por una de esas extraordinarias coincidencias del destino, en 1958 cuatro genios colaboraron en una sesión de grabación: El dúo Benítez-Valencia, el guitarrista Ortiz  y el ingeniero de sonido e inventor estadounidense Emory Cook.

(En el artículo existe un pequeño error, la grabación se realizo en Quito en la casa del Embajador Estadounidense Peter H. Culley, y posteriormente Culley le entrega a Emory Cook la grabación)

Cook nació en Albany, Nueva York, en 1913. Graduado de la  Universidad  de Cornell, dedicó su vida a la investigación de cómo preservar sonidos con calidad excelente. A su inventiva se debió en 1952 la creación de la técnica de grabación biaural, una de las primeras de alta fidelidad que se conocen. Del mismo modo, en 1955, incursionaría en el perfeccionamiento de los discos de vinilo, con un proceso conocido como microfusión, que permitía una grabación más pura.

Para sostener sus esfuerzos, Cook creó una empresa científica, Cook Laboratories, con sede en Norwalk, Connecticut y fundó una casa editora de música, Cook Records. Utilizando esos recursos, en palabras de expertos del Instituto Smithsonian, “de 1952 a 1966, Emory Cook grabó, fabricó y distribuyó algunas de las grabaciones de audio de mayor calidad en el mundo.”

La pasión de Cook por el sonido lo llevaría a experimentaciones poco convencionales. Son famosos los discos que produjera capturando el audio causado por un terremoto, una tormenta y un tren en movimiento, entre otros fenómenos naturales. Cook también se interesó en las canciones tradicionales de diferentes culturas. Esa atracción lo llevaría a viajar por el mundo, en busca de intérpretes dignos de sus técnicas.

En sus periplos, Cook visitaría algunas naciones caribeñas, obteniendo audiciones de calipso que son consideradas de extraordinaria importancia histórica. En una escala en el Brasil, grabaría una sesión exclusiva con el gran Luiz Bonfá, autor de Mañana de Carnaval y compositor de Orfeo Negro. En Quito, los protagonistas serían Gonzalo Benítez Gómez y Luis Alberto Valencia. En la portada del LP resultante se describía el contenido: “Arriba en los Andes, en Quito, los populares cantantes ecuatorianos Gonzalo Benítez y Alberto Valencia combinan sus voces con la guitarra para interpretar dulce romance de los Andes…”

En 1990, Emory Cook y su esposa donaron sus archivos, derechos de autor y patentes al Smithsonian. Desde entonces, tal institución preserva el tesoro artístico que incluye las notas de Vasija de Barro grabadas en 1958. Continúan a resonar las mismas como salidas de alguna dimensión intemporal.

Tomado del Diario La Hora

http://www.lahora.com.ec

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El Aguacate

 

Estimado mauricio,

 

Encontré de casualidad tu blog mientras buscaba informacion sobre El Aguacate, me emociono mucho ver la copia facsimil de la letra y la musica orginal de La Vasija de Barro.

 

Yo estoy buscando información sobre el aguacte y sé que Gonzalo Benitez cantó la versión original de este pasillo alguna vez, no sé si me puedes enviar pistas sobre donde puedo encontrar los apuntes de Don Gonzalo pues seguramente en alguna parte tiene escrita la estrofa que nos hemos olvidado del El Aguacate.

 

Si me puedes ayudar te agradecré muchisimo, para mi es muy importante encontrar toda la informacion que pueda, de muchas fuentes sobre El Aguacate ya que estoy tratando de completar la historia de mi bisabuelo (Cesar Guerrero) con las historias desde dentro y fuera de la familia

 

saludos cordiales y gracias por cualquier onfo que me puedas dar.

 

isabel Iturralde

quito

 

http://verdekuador.blogspot.com/2005/08/el-aguacate.html

 

http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/temas/musica6.htm

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Homenaje a Gonzalo Benítez por su Trayectoria

 

 

Quito. 1 feb 2001.

La Sociedad Deportiva Crack recordó los temas más importantes del dúo Benítez-Valencia.

La Sociedad Deportiva Crack ofreció, el sábado último en la sede de la entidad, un homenaje a Gonzalo Benítez Gómez en sus 60 años de vida artística. El secretario del club, César Larrea, hizo una semblanza del homenajeado, que integró el recordado dúo Benítez-Valencia.

"Una de las mejores satisfacciones de la S. D. Crack, en sus 65 años de vida, ha sido tener como socios y amigos a estos dos colosos de la música ecuatoriana", expresó.

"La trayectoria gloriosa que todos conocemos duró 30 años, cuando el 25 de octubre de 1970 se apagó la vida y se silenció la voz vigorosa y romántica de Luis Alberto Valencia. De entonces acá, 30 años más Gonzalo Benítez, solitario y no vencido, ha continuado el cultivo y la difusión de la música, guardando su promesa de nunca formar dúo con nadie, por respeto y lealtad a la memoria de su compañero de triunfos", agregó.

Fue una animada reunión, una sesión-almuerzo, en la que estuvieron cerca de cien personas, socios del Crack con sus esposas. Benítez no solo que cantó varios temas de la música nacional sino que bailó Rosita, un alegre sanjuanito. Los integrantes del club mostraron luego sus grandes dotes artísticas.

Su historia – Hizo el ofrecimiento del acto el presidente del Crack, Mario Carrillo.

- A Luis Alberto Valencia el club le rindió postrer homenaje el 25 de octubre último, al recordarse los 30 años del fallecimiento del recordado Potolo.

- Gracias a la gestión de los directivos de Sociedad Deportiva Crack, se logró la reubicación del busto de Luis Alberto Valencia en la Plaza Argentina.

- Se colocoló una placa recordatoria, para perpetuar el recuerdo del destacado artista, integrante del mejor dúo del Ecuador.

- Benítez jugó fútbol en Liga Deportiva Universitaria. Sufrió una lesión, y desde ahí sus amigos le conocen como patojo.

(JNR) (Diario Hoy)

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 Estimado Mauricio,

Te escribo para agradecerte por tu amable carta enviada a Artes en relacion a mi articulo sobre Benitez Valencia en el Smithsonian. Veo que tambien lo has reproducido en tu blog, espacio que he leido con mucho interes.

Es excelente encontrar compatriotas que se interesan en la musica nacional. He tomado nota de tu correccion respecto a la intervencion de Mr. Culley en el asunto. Si no te molesta, me gustaria saber mas sobre tu interes en el tema. Veo que tambien vives en los Estados Unidos. Yo me encuentro en Nueva York.

Un saludo cordialisimo,

Maria Helena

 

 

 

 

 

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 En pos de los últimos vestigios de oxígeno

 Los doce esclavos, enterrados vivos junto al cadáver de la cacica, se
precipitaron a las vasijas, para aspirar todo el oxígeno allí aprisionado.

 

 Cuando el arqueólogo León G. Doyón y su equipo llegaron al fondo del pozo que constituía la tumba de la cacica de la Floresta, en los barrios San Vicente, San Lorenzo y Osorio, en Quito, se encontraron con que los esclavos sepultados vivos, para acompañar a la cacica, habían buscado en las vasijas de barro el último aire que les salvara de la asfixia.
Allí estaban, sus huesos junto a la boca de las vasijas, en un gesto dramático que bien puede alimentar todo un relato de reconstrucción de esos instantes últimos, previos a la muerte.
Esta aparece, entonces, como otra versión de la relación de la muerte con el barro trabajado por manos humanas.
El entierro encontrado en La Florida en los años ochenta, corresponde a un cacicazgo quiteño de fines y comienzos de la era cristiana.
El pozo que hacía de tumba, tenía la forma de una botella de vino con un cuello de algo más de un metro de diámetro y entre siete y 12 metros de profundidad.

 La cacica de La Florida había sido enterrada con su compañero más cercano y doce esclavos, que cuando sintieron las paladas de tierra sobre sus cuerpos, debieron buscar el auxilio de las vasijas.
Tres tipos de vasijas se encontraron en la tumba de La Florida, dedicadas a guardar alimentos y bebidas para un largo viaje, componiendo un escenario que era, a la vez, hogar y tumba. Todas ellas llevaban decoraciones exteriores.
La riqueza del entierro de La Florida se expuso en 1988 en el Centro Artes de Quito. (JP)

A las once de la noche comenzó la música

El popular trago anizado Mallorca, marca Flores, ya estaba listo en Galápagos y Venezuela, centro de Quito, la fría noche del jueves 7 de enero de 1950. La reunión fue convocada a las 19:00, y los anfitriones, Oswaldo Guayasamín y su esposa, Maruja, esperaban.
Y llegaron los escritores: Jorge Carrera Andrade, Jorge Enrique Adoum, Hugo Alemán, mientras el pintor Jaime Valencia comentaba la ausencia de Gonzalo Benítez Gómez y Luis Alberto (‘Potolo’) Valencia Córdova, quienes corformaban el dúo musical Benítez-Valencia.
A las 22:00, entre bromas y copas, empezó la música, aplaudida también por Lilian Robinson y Rolf Blomberg, periodista y fotógrafo sueco, quien miraba fijamente la aún fresca obra de Oswaldo Guayasamín, pintada hace pocas horas y que permanecía en la sala. Su título era Origen y mostraba una vasija de barro y dentro de ella unos infantes. Y Jorge Carrera Andrade, según Gonzalo Benítez, se acercó más y no vaciló en preguntar: "¡Qué significa! ¿Por qué, Oswaldo, pintaste eso?".
La respuesta fue inmediata. Le dijeron que los Incas hacían un ritual para enterrar a sus muertos ya descarnados: los huesos eran colocados en una vasija, el lugar que creían perfecto para vivir eternamente.
Sorprendido y sin palabras, recuerda Adoum, Jorge Carrera ingresó a la biblioteca y tomó un libro al azar. Regresó a la sala con el blanco y sencillo tomo I de En busca del Tiempo Perdido (Por el Camino de Swann), escrito por Marcel Proust. Y en las páginas finales, con un impulso que aún nadie explica, escribió con su pluma: "Yo quiero que a mí me entierren/como a mis antepasados/en el vientre oscuro y fresco/de una vasija de barro/.
Y el libro se lo dio de inmediato a la persona que estaba a su derecha, Lilian Robinson, para que continuara con el poema. Ella, sin embargo, "como si le quemara en las manos", se lo entregó al escritor Hugo Alemán, quien hizo lo suyo: "Cuando la vida se pierda/tras una cortina de años /vivirán a flor de tiempos/amores y desengaños/".
Era el turno de un pintor, Jaime Valencia, quien, dice Gonzalo Benítez, no vaciló: "Arcilla cocida y dura/alma de verdes collados/barro y sangre de mis hombres/sol de mis antepasados/.
Los minutos transcurrían y faltaba llenar la página. Jorge Enrique Adoum lo hizo: "De ti nací y a ti vuelvo,/arcilla, vaso de barro/con mi muerte yazgo en ti,/en tu polvo enamorado/.
Silencio. Nadie sabía qué decir, hasta que Adoum realizó las últimas correcciones literarias. A la construcción poética solo le faltaba un nombre. Discutieron ‘Hombre de Barro’ o ‘de Arcilla’, pero la historia ya parecía escrita.
Vasija de Barro, Vasija de Barro, Vasija de Barro. La emoción se acrecentaba y había otro pretexto para servir más Mallorca y brindar.
"Jorge Carrera me dijo: ¡Esto con música tiene que ser una belleza! Y, entonces, me puso en compromiso", afirma Gonzalo Benítez, quinto de seis hermanos, oriundo de Otavalo, de 85 años de edad y autor y compositor de más de 30 canciones.
El dúo Benítez-Valencia debía hacer su trabajo. Una esquina de la vivienda fue suficiente. "A ‘Potolo’ no le gustó mucho el ritmo de danzante, que es pausado. El quería un aire más alegre, más vivo y no tan candencioso. Hasta que lo convencí que el danzante es lo más telúrico que tiene el país, lo más autóctono. Y cantamos, y cantamos. No sé que horas eran, pero todos se avivaron más al escuchar la creación de una noche inesperada. Creo ya era de madrugada y la diversión continuaba".
Jorge Carrera utilizó la segunda hoja del libro y dedicó el poema-canción a Oswaldo, "en esta noche, en este doble aniversario que dijo Neruda". Y debajo, en orden, firmaron los autores. Al final, Benítez también dibujó un pentagrama, con los cuatro primeros compases.
Probablemente el sol del 8 de noviembre de 1950 salió mientras todavía se tarareaba Vasija de Barro; sin embargo, tuvieron que transcurrir seis años para que se grabara la canción, aunque en las reuniones se la cantaba, al igual que en las radios donde el dúo Benítez-Valencia realizaba audiciones.
Una tarde de 1976, luego de la muerte (1970) de ‘Potolo’, Gonzalo Benítez acudió hasta la avenida Colón, pues Gustavo Muller lo había contratado para hacer un disco. "Ya lo habíamos grabado, pero nos faltaba solo una canción, la décima. Las nueve eran pasillos, de los más populares y que gustaban al público. Pasó un mes y nada, hasta que le propuse Vasija de Barro, pero la rechazó porque supuestamente no podía tener éxito. Y yo, molestísimo me propuse convencerlo, como sea".
Y Gonzalo Benítez lo hizo. "La curiosidad me mataba y acudí, por tarde, a la fábrica el mismo día que terminaron de prensar. Había una bulla y un trabajador me dijo: ‘Ya salió. A las 08:00 mandamos al almacén a vender los 500 y al mediodía no había ni uno’. Apurados y atónitos, hicieron 500 más. Y pensar que no lo querían grabar. Aún disfruto tocándola. ¡Es que sí tengo fuerzas! Y no sé cómo me enterrarán. ¿Como los antepasados? Bueno, es cuestión de ustedes; pero siempre amaré la música y recordaré el sabor del Mallorca". (APM).

 

Tomado de http://www.hoy.com.ec/suplemen/blan107/negro1.htm

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 Gonzalo Benítez, Dúo Benítez-Valencia.

La noche que incendiaron Radio Quito
Junio 15, 2003

 “Como el dúo Benítez y Valencia fuimos invitados para hacer tres canciones en el lanzamiento del primer capítulo de una nueva novela en radio Quito. Una adaptación de La Guerra de los Mundos, del escritor H.G. Wells.“

No sabíamos de qué se trataba. Nosotros estuvimos en la víspera y solo se nos dijo que no nos
molestásemos si nos interrumpían, que era para hacer adelantos de la novela.

“La noche del 12 de febrero de 1949, la recuerdo llena de detalles.“

Muy buenamente llegamos el Potolo Valencia y yo. No era normal que estuviéramos presentándonos un sábado, con la radio teníamos contrato para cantar los lunes, miércoles y viernes en el programa  ‘Las Canciones del Alma’, pero como nos pidieron de favor, ahí estábamos.

“Tal como estaba programado hicimos la primera canción y continuamos con Para mí tu recuerdo, ahí nos interrumpieron y los locutores de la radio tomaron los micrófonos.“

Como si fuera noticia, anunciaban alarmados: nos invaden los marcianos. Yo lo entendí como parte de la obra, por lo que terminado nuestro acto, decidimos irnos a tomar unos tintos un piso arriba.

En eso estábamos cuando escuché que algo golpeaba contra las ventanas, le dije al Potolo que fuese a ver qué era lo que pasaba. Regresó preocupado: Creo que nos fregamos. Hay mucha gente afuera que lanza piedras y consignas contra la radio, dijo.

“Al querer bajar, subían muchos trabajadores. En el edificio esquinero de la calle Chile funcionaban los diarios El Comercio y Últimas Noticias, además de la radio.“

¿Qué había pasado? Que la gente se tomó en serio eso de que los marcianos invadían Quito, por lo que iracundos, luego que se trató de aclarar la situación, se congregaron en torno a la radio. Ahí estaban cerca de 300 personas lanzando piedras, forzando puertas.

“En algún momento alguien lanzó trapos encendidos y pronto todo estaba bajo fuego.“

Hubo seis muertos y el edificio junto con las instalaciones de la radio y diario El Comercio perdidos.

“Nosotros nos salvamos saltando a otro edificio. Tan bueno fue el drama, que se pensó que en verdad esa noche Quito había sido invadida por los marcianos”.

Tomado de

 

www.eluniverso.com

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La noche que los marcianos invadieron Cotocollao

José Villamarín Carrascal
jvillamarin@uamericas.edu.ec

El 12 de febrero de 1949, hace 54 años, Radio Quito dramatizó la obra de H.G. Wells, "La Guerra de los mundos", que causó pánico entre la población y el consiguiente incendio de los diarios El Comercio, Ultimas
Noticias y Radio Quito, que funcionaban en el mismo local.

Sábado 12 de febrero. Nueve de la noche. Con su entrega de siempre, el "Potolo" Valencia y Gonzalo Benítez, el mejor dueto de música nacional, comienza a rasgar las guitarras en los micrófonos de Radio Quito. Es un especial, pues su programa regular "Las canciones del alma", se transmiten solo lunes, miércoles y viernes.

Apenas han comenzado a cantar su segunda canción, el pasillo "Para mí tu recuerdo", cuando reciben la señal convenida y el locutor les interrumpe abruptamente para hacer un anuncio fatal: "Nos invaden los marcianos, nos invaden". Y da a conocer de inmediato de la llegada de un ejército de platillos voladores que han aterrizado en Cotocollao, junto al campo de aviación.

Hace una pausa mientras sus compañeros le hacen gestos de aprobación. Ahora está al borde de las lágrimas. Continúa: "Las increíbles noticias que estamos suministrando provienen de calificadas agencias internacionales y los servicios regulares del diario capitalino El Comercio. Importante: los boletines informativos que están escuchando, señoras y señores, tienen el patrocinio exclusivo de Orangine, el insuperable refresco de naranja"..

Al instante salen al aire enlaces con radio Continental de Ambato, La Voz de Cochabamba de Cuenca, radio Zenit de Guayaquil, que tratan de comunicarse con Quito para advertir el peligro que se cierne sobre la Capital. Y se anuncia dramáticamente que Latacunga ha sido destruida con un gas letal que se aproxima peligrosamente a Tambillo desde el sur y que había sobrepasado por el norte la ciudad de Otavalo.

En los hogares del conventual Quito de entonces, la gente que no había escuchado que se trataba de una adaptación de la famosa obra de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", empezó a creer a pie juntillas lo que le informaba Radio Quito, una de las más prestigiosas de la Capital. A ello había que sumar los visos de realidad que tenía la dramatización. El punto culminante fue, quizá, cómo se desvaneció el reportero que narraba los acontecimientos desde Cotocollao, tocado por un arma letal marciana, nunca antes vista en la Tierra.

La gente en la calle empieza a huir despavorida. Es el fin del mundo. El fin de la civilización. La muerte irremediable. Nunca antes las iglesias se habían llenado tanto. Otros intentaban huir. ¿Huir a dónde si los marcianos acabarán con el mundo? Había que despedirse y morir en paz.
Los avaros entonces se volvieron manirrotos. Los bígamos empezaron a pedir perdón a sus esposas que perdonaron sin temor y también pedían perdón por sus deslices.

Interminables hileras de vehículos se dirigen en distintas direcciones. El locutor advierte una vez más que se trata de una dramatización que nada tiene que ver con la realidad. Unos no escuchan y otros no lo creen. Lo único que quieren es huir.
Los "invasores" invadidos

Cuando se confirmó que efectivamente nada era realidad, algunos fueron hasta la radio a pedir explicaciones, pero se les cerró las puertas. La gente se amotinó frente al edificio de la calle Chile, donde funcionaba El Comercio, Ultimas Noticias y Radio Quito. Junto a los gritos volaban piedras contra los ventanales. Se forzaron las puertas de hierro y ahí, en medio de tanto papel del diario, un fósforo inició el incendio. Los "invasores" eran invadidos por una muchedumbre que se sintió mofada, engañada.

Luis Beltrán Gómez, locutor oficial de la radio, en medio de las llamas pedía auxilio a la policía, a los bomberos. Las lenguas de fuego se propalaban en una danza macabra que llegaba ya al tercer piso. Los trabajadores de El Comercio, que estaban imprimiendo la edición del día domingo, y los de la propia radio Quito, que se encontraban en el cuarto piso, en la desesperación optaron por descender por una pared en construcción: seis se fueron al suelo. Otros huyeron por la calle Chile, donde para salir tenían que ser identificados previamente. La chusma quería solo a los responsables de la dramatización, pero en especial a Leonardo Páez, director artístico de Radio Quito y principal responsable de la dramatización.

En el cuarto piso los sucesos eran dramáticos. "Estábamos con el Potolo en al bar – recuerda Gonzalo Benítez-. Cuando oímos incendio, ahí si fue "¡Sálvese quien pueda!". Me acordé que en el urinario había una claraboya. Fui para allá. Ni me acordé del Potolo. El tumbado era de zinc. Taita Dios me dio fuerzas y logré retirarle y por allí salí. De ahí me boté al techo de la otra casa. Ese sí era de tejas, así que se enterraron los pies en las tejas".

Sus compañeros andaban en las mismas acrobacias. "En el filo del techo le veo a Páez y otras gentes -dice-. A él le necesitaban para hacerle fritada. Abajo todo estaba rodeado de gentes y policía. Imposible poder huir. Le aconsejé que vaya por el techo a La Providencia; así hizo y de allí pasó al Conservatorio antiguo. Ahí se bajó y en un camión le salvaron. Dicen que le llevaron a una hacienda cerca de Ibarra, a esconderle".

Los bomberos recién llegados luchaban contra las llamas. A las tres de la madrugada lograron controlar el fuego. Pero este había consumido ya los tres medios de comunicación. Como dice el propio Leonardo Páez en su libro-testimonio Los que siembran viento: "Vaina seria son la noche y la radio aliadas".
¿Un escenario bien montado?

Al parecer, hubo advertencias previas sobre la dramatización, pero no las suficientes, según se desprende de las declaraciones de Eduardo Alcaraz. En una entrevista a El Día, dice que insistió a Páez que anunciara con anticipación la dramatización, tal como se hizo en Chile, pero que había recibido como respuesta que aquello le haría perder interés a la obra y que él tenía una mejor idea.
Lo que hizo, dice, fue escribir una información sobre la aparición de platillos voladores en la zona norte del país, que salió publicada en Últimas Noticias. Inclusive, envió a hacer un reportaje al Director del Observatorio sobre esta aparición extraña, pero que no consiguió nada, pues nada había que decir al respecto.

Quizá por todo esto fue que la empresa del diario El Comercio, propietaria también de Radio Quito, desaprobó esta dramatización, pues dijo que se hizo sin autorización ni conocimiento de sus directivos.

El saldo final: incendio de tres medios de comunicación, seis personas muertas, decenas de heridos y un pueblo que se sintió burlado. Hoy, en pleno tercer milenio signado por un racionalismo en decadencia ¿qué pasaría si se reeditara una nueva versión de La guerra de los mundos?
Nueva York: "No fue un marciano, fue noche de brujas…"

En 1938 se presentó un radioteatro similar en Nueva York. A las ocho de la noche, el famoso actor Orson Wells, como regalo de la noche de brujas, presentó esta obra, en formato de noticia: se leía información sobre la llegada de los marcianos a Nueva Jersey, seguido de música, más noticias, entrevistas a "astrónomos", la voz del presidente Roosevelt y el dramático anuncio de que había que evacuar Nueva York ante el inminente ataque marciano. Los efectos sonoros eran de primera.

A las ocho y media, miles de oyentes de la CBS habían abandonado ya sus receptores y sus casas. Unos huían y otros iban a enfrentar a los invasores. Se conoce incluso de suicidios ante el inminente fin del mundo. Esto provocó que en las calles se produjera la misma aglomeración de gente de la cual informaba ficticiamente la radio.

Ante el problema suscitado, se tuvo que suspender el programa: "Les habla Orson Welles fuera de personaje para asegurarles que La guerra de los mundos no fue más que un obsequio de noche de brujas… Ya pueden quitarle los cerrojos a puertas y ventanas… Sentirán un alivio al saber que no fue en serio. Si alguien toca la puerta, abren y no hay nadie, no fue un marciano. Es noche de brujas…"

En 1944 se hizo lo propio en Chile. Según el actor chileno Eduardo Alcázar (preso y enjuiciado en Quito por participar en el radioteatro), este programa fue el éxito radial del año en el país del sur. "No se registraron desgracias personales. Hubo escenas tragicómicas como la de un Gobernador de Provincia, que telegrafió al Ministerio de Guerra, avisando que había puesto en pie de batalla a la tropa con el emplazamiento de cañones, para oponerse a los invasores marcianos", cuenta en una entrevista realizada a El Día (16-II-49).

Tomado de

http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/temas/caleidoscopio28.htm

 

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Correo de lectores
Con pesadumbre y tristeza el país se conduele ante el fallecimiento de uno de los más conocidos y representativos valores de la música como Gonzalo
Benítez, cuyo nombre permanecerá en el recuerdo por su extensa actividad artística como cantante y compositor. Gonzalo Benítez y su inolvidable compañero Luis Alberto Valencia forman parte de la historia musical del Ecuador, porque impulsaron el engrandecimiento, difusión y veneración de la música nacional.
El dúo Benítez -Valencia, con el formidable guitarrista; Bolívar Ortiz cultivó con excepcionales atributos la interpretación de las mejores y más románticas y sentimentales piezas del pentagrama ecuatoriano, exaltando maravillosamente la música nacional y de cuyo repertorio el dúo grabó centenares de ‘Canciones del alma’, que hoy constituyen patrimonio y herencia musical de identificación ecuatoriana.
El mejor homenaje que se puede hacer a la memoria de Gonzalo Benítez será la colocación de su busto junto al de su compañero Luis Alberto Valencia, en la Plaza Argentina.
César Larrea

Homenaje póstumo a Gonzalo Benítez

 

Para la Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleo del Tungurahua -extensión Píllaro, constituye un pesar muy grande el fallecimiento del maestro Gonzalo Benítez compañero entrañable de Luis Alberto Valencia el inolvidable "Potolo". En la época de oro de la música nacional formaban el dúo Benítez-Valencia el más querido y admirado por todos los estratos sociales, políticos y económicos llegando a ser considerado como el dúo Bandera del Ecuador. El inolvidable dúo Benítez Valencia nos deja un magnifico legado musical. Ellos cantaron a los mejores sentimientos del hombre: el amor, la amistad, la alegría, la tristeza. Cantaron también al Ecuador a sus paisajes, ríos, montes y valles. Todas aquellas expresiones magnificas del alma y sentimiento nacionales, fueron sabia y pacientemente interpretadas por su arte y sus inconfundibles y singulares voces, que junto a los esfuerzos creativos y visionarios de las disqueras, la posteridad a podido deleitarse escuchando tan exquisitas melodías. Melodías inmortales Los cantores de Quito y del Ecuador, nos dejaron impreso en el acetato melodías que nunca morirán, que se perpetuarán en el tiempo y que serán las portadoras del verdadero sentimiento con que el hombre ecuatoriano amaba a sus mujeres. Los poemas y versos hechos canciones, interpretados por este dúo han arrancado lágrimas de sentimiento hasta de los corazones mas duros, con sus canciones se han conquistado amores insensibles. Miles de matrimonios se han dado en nuestros pueblos precisamente por culpa de sus canciones ¡ha! …… es que en aquellos tiempos la dulzura del amor afloraba en el verso, el poema hecho canción y que mejor si lo interpretaban los Benítez Valencia, que en un gran tiempo estaban respaldados por el marco musical de Don Luis Aníbal Granja, la orquesta de Quito fundada en 1932, a más de su acompañante de casi siempre "EL Pollo Ortiz. ". Dos pillareños famosos de la farándula Nacional, Gonzalo Castro y Nelson Dueñas también respaldaron las canciones de este dúo. Adelanto anticipado El "Potolo" Valencia se le adelantó en la partida a su entrañable amigo y compañero hace 35 años cuyo traslado fue considerado nunca antes visto y en su trayecto se entonó el fox incaico de su autoría "Vasija de barro". Esa vasija en la que siempre quisieron estar: Luis Alberto, Don Gonzalo y el Maestro Oswaldo Guayasamín, creo se completó para no dar cabida a nadie más por que en esa vasija el 5 de septiembre de 2005 se acaba de ir de este mundo el último expositor de la grandeza no solo de la música sino de la cultura en general, Don Gonzalo Benítez. El vientre oscuro y fresco será su descanso eterno para estos tres grandes del sentimiento, el amor y la ira representados en cada una de sus personalidades. Único acompañante Es de destacarse la férrea personalidad de Gonzalo Benítez, otavaleño de nacimiento que luego del deceso del Potolo nunca buscó un nuevo acompañante para formar un nuevo dúo. Luego de tres años del fallecimiento de su segunda voz. Don Carlos Mantilla Ortega hijo de otro pillareño Don Carlos Mantilla Jácome fundador de la compañía "El Comercio" y sus filiales Ultimas Noticias, Radio Quito, y Platinun FM le invita a que sigua cantando como solista ya que anteriormente eran artistas exclusivos de Radio Quito. Presentaciones inolvidables Para Píllaro, la Casa de la Cultura y particularmente para el Club Social Cultural y Deportivo "Banfield", cuyos directivos de esa época (año 1960) hicieron posible que en más de una vez este dúo, se presente en el inolvidable Teatro Obrero, escenario decorado magistralmente por los Hermanos Sánchez Borja los cuales además con sus cámaras fotográficas lograron inmortalizar la figura de los Benítez Valencia, "El Pollo Ortiz", en la que aparece también otro pillareño identificado con la cultura y la música Don Heriberto Dueñas. Esta fotografía nos honramos en publicarla como testimonio del inmenso afecto que recíprocamente mantenían nuestro Pueblo y EL DUO DEL ALMA Que haya Paz en su Tumba

 

Tomado de www.lahora.com

Publicado el 19 de Septiembre del 2005

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Nucleo: Pichincha

Ciudad: Quito

Fecha: 2005-09-21 a 2005-09-21

Hora: 19:30:00

Evento: Homenaje a "Gonzalo Benítez"

En el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana La Camara de Comercio de Quito, realiza un homenaje póstumo al maestro Gonzalo Benítez, por su invalorable contribución a la cultura nacional, con un concierto del excelente grupo nacional Pueblo Nuevo, que interpretará las más recordadas canciones del dúo Benítez y Valencia.

Evento privado

Tomado de

http://cce.org.ec/index.php?action=mostraragenda&id_agenda=2362

http://cce.org.ec/index.php?

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EVENTO: FESTIVAL DEL PASILLO HOMENAJE A GONZALO BENITEZ Y AL GRUPO ÑUCANCHI LLACTA EN SU XXXVIII ANIVERSARIO

LUGAR:Teatro Gran Colombia

ORGANIZA: Gobierno Provincial de Imbabura

AUSPICIA: Ilustre Municipio de Ibarra

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Festival del Pasillo en homenaje a Gonzalo Benítez

 Septiembre 17, 2005

 La Noche de Gala del Pasillo, que se realizará el 1 de octubre, día del pasillo, será este año en homenaje al compositor Gonzalo Benítez, quien falleció el 5 de septiembre pasado.

Benítez, junto a Luis Alberto Valencia conformaron el dúo Benítez-Valencia, desde 1940 hasta 1970. Ellos compusieron la música de Vasija de barro.

De la autoría de Gonzalo Benítez son los siguientes temas: Forasterito, La vuelta del Chagra, La pobreza y el pasilloSoledad.

Durante el evento artístico que se realizará en la plaza Rodolfo Baquerizo Moreno, el violinista Ecuador Pillajo y Mariela Ramos con la guitarra, interpretarán Vasija de barro y el pasillo Soledad. Al acto asistirá la hija del compositor, Margarita Benítez.

En la gala del pasillo, que empezará a las 20h00, participarán los siguientes artistas: Carlos Rubira Infante, Tito del Salto y su rondalla, Roberto Zumba, Anita Castillo Palma y Anita Lucía Proaño.

Los boletos se pueden adquirir en Casa Tosi y joyería Marthita del centro, Policentro, Mall del Sol, Riocentro Sur.

Los valores son: preferencia, $ 20; silla, $ 15, y general, $ 10.

 

 

Tomado de http://www.eluniverso.com/2005/09/17/259/6f33e941136f46d7b4da99013dd2a44a.html?EUID=

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DE TU NACI Y A TI VUELVO

Fecha:04/11/2000

Por Alexandra Ayala Marín

Quito. 4 nov 2000. (Editorial)

Me emocioné. Cómo no. Me emocionan las historias personales, y más cuando implican una vida intensa y creativa; las anécdotas que encierra todo proceso creativo, y más cuando son revividas por sus protagonistas: es como rebuscar sin esfuerzos en viejos y grandes baúles y encontrar pequeños tesoros dados de baja por miopía, intelectual o estética, no importa. Me emociona la lucidez para continuar haciendo en la tercera edad lo que se hizo, y muy bien, en la primera y la segunda. Me emociona la música, simplemente, y las canciones que se han convertido en himnos por la fuerza de su trascendencia y la interpretación de sentires colectivos (¿será por eso que hay canciones populares que se meten más que los himnos patrióticos creados ad hoc y por contrato, generalmente?).

Me emocioné, sí, al conocer a Gonzalo Benítez, con intensas ocho décadas y media de notas y guitarra, el sobreviviente del más famoso dúo de música tradicional ecuatoriana, los Benítez y Valencia. El ‘Potolo‘ Valencia, su compañero, se fue hace 30 años. Y desde entonces, Gonzalo no está en los escenarios. Juntos grabaron 1 250 canciones en la época de los discos de 45 RPM y los LP, cuando el marketing no fabricaba íconos musicales inconsistentes ni globalizaba las producciones, y los ídolos se hacían a sí mismos, por talentos innatos y sin inversiones millonarias. Mi padre me enseñó, sin quererlo, a apreciarlos a ellos y su música, porque aunque se piense lo contrario, Guayaquil tiene -o tuvo, ya no sé- una fuerte raigambre pasillera (por su afición al pasillo, claro, no precisamente por un espíritu sufridor o quejumbroso). Pero para mí, una canción identifica a los Benítez y Valencia, aquella que les hizo dar el salto a la posteridad, ‘Vasija de barro’, creación de una noche entre músicos, pintores y poetas, cuando la bohemia era casi una virtud lastimosamente, poco apta para damas- y se la asimilaba a cofradía de artistas y escritores, y entonces de creación. Y de esa noche de palabras, música y trago (no sé si aguardiente, cerveza o un caro escocés), bajo la inspiración de un cuadro de Guayasamín, cuatro grandes escribieron las palabras, y el quinto, Gonzalo, las musicalizó en danzante, el ritmo más autóctono del Ecuador, según él. Tan solo seis años después fue incluida en un LP, y a regañadientes, por el dueño de la disquera. Inmediatamente daría la vuelta al país y luego al mundo, hasta llegar a ser la canción ecuatoriana más emblemática, la que identifica al país afuera y conmueve hasta la médula a algunas personas ajenas y propias, como usted y como yo ¿O no? Esa noche era un 7 de noviembre de 1950. O sea, el próximo martes se cumplirán 50 años. Jorge Carrera Andrade dio la partida con los primeros cuatro versos: Yo quiero que a mí me entierren / como a mis antepasados / en el vientre obscuro y fresco / de una vasija de barro. Y Jorge Enrique Adoum le cerró el paso a Benítez, pero con maestría, para escribir la estrofa final del círculo perfecto, cuyo diámetro fue marcado por Hugo Alemán y Jaime Valencia (pintor, no músico ni poeta): De ti nací y a ti vuelvo / arcilla vaso de barro / con mi muerte yazgo en ti / en tu polvo enamorado. La buena escritura, como la historia, es circular. De ahí su permanencia. Mientras, las emociones miden el diámetro de la vida.

(Diario Hoy)

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LAS SOLEDADES DE GONZALO

Fecha:05/12/1998

Por Rubén Darío Buitrón

Quito. 5 dic 98.

La soledad lo va marcando más que los años.

Ha muerto el Potolo Valencia, ha muerto el Pollo Ortiz, han muerto cinco de sus colegas más queridos. Y ahí no acaba todo: hace poco ha muerto su esposa.

Será por eso que, a sus 83 años, vuelca tanto buen humor, tanto afecto, tanta alegría, tanta ternura cuando recuerda la sorpresiva visita de Paulina Abad, la joven que una tarde, hace meses, llegó a su casa de La Floresta y le dijo que la productora MTM, a la que ella representa, quería hacer un CD con el disco que el dúo Benítez-Valencia grabara 40 años atrás.

Fue un ramalazo de pasado. De memoria. De vida. De frescura.

Como si aquellas sendas distintas que separaron al famoso dúo ecuatoriano hubieran encontrado un punto de unión que los ha vuelto a juntar.

Porque ahora Gonzalo Benítez puede describir cada fecha, cada detalle, cada hecho que marcó su vida, esa vida que no fue solo suya sino de los dos.

”Yo le decía al Potolo que no bebiera, vivía rogándole que no mezclara el arte con el alcohol, pero él lo tomaba a broma.

Solía decirme que bueno, que ya no tomaría más, pero tampoco menos…”.

Y así llegaron una tarde a la plaza de toros de Riobamba.

Benítez lo recuerda perfectamente: era domingo, era el 25 de octubre de 1970, era el día que celebraban el trigésimo aniversario del dúo.

Tres mil personas los aplaudían. Tarareaban las letras de las canciones. Lloraban. Sufrían. Sufrían como el dúo, que cantaba el yaraví ”Desesperación” mientras en el corazón de cada uno la vida se resquebrajaba: a Valencia se le iban el aire, el calor, la fuerza, la vida. A Benítez, la voz, el ánimo, las ganas, el futuro.

Y el Potolo se fue. Murió en Quito, siete días después de que dejara en Riobamba su último aliento.

Fue hace tiempo. Pero fue apenas ayer. Porque aún se le quiebra la voz y se humedecen sus ojos cuando toma la guitarra e interpreta el pasillo ”Soledad”, escrito como homenaje póstumo al Potolo.

El silencio que deja su tristeza se interrumpe con el canto de las golondrinas que afuera revolotean alrededor de un antiguo arupo. El intenso sol de la tarde quiteña empieza a ensombrecerse detrás de Cruz Loma.

Pero Gonzalo Benítez no se deja derrotar por la nostalgia.

Para qué. Por qué. Qué haciendo, dice. Retoma la guitarra. La mira. La acaricia. Sonríe. ”Este Potolito, carajo”, susurra para sí.

Luego busca un acorde preciso, una entonación adecuada, una canción que se ajuste a su recuerdo personal. Y entonces, su voz -simultáneamente dulce y ajada-, sus manos y su guitarra van reinventando los pasillos de siempre, la palabra y la armonía de sus maestros: Segundo Cueva Celi (Cómo pudo tu amor/ volverme triste), Jorge Araujo Chiriboga (Qué distintos los dos/tu vida empieza/y yo voy ya/por la mitad del día), Francisco Paredes Herrera (Esas límpidas tardes/en que al sol de mis ruegos/en mi boca dejaste/un rosario de besos/), Miguel Angel Casares (Llévame de la mano/como si fuera un ciego), Lauro Guerrero (Te digo adiós y acaso/te quiera todavía), y de él mismo, Gonzalo Benítez, cuyo pasillo ”Soledad”, compuesto y escrito hace casi 30 años, parece una crónica de aquella enfermedad desoladora que termina con la vida de quienes dejan escapar la alegría, la memoria, la poesía o la canción.

Ha muerto el Potolo. Ha muerto el Pollo Ortiz. Ha muerto su esposa. La soledad lo va marcando más que el tiempo.

Porque hay dignidad en sus 83 años. Yo hay rencores, a pesar del olvido. Y hay este CD, que le abre las puertas del futuro.

EL DUO DE POTOLO Y EL PATOJO ”Qué cosas más lindas que tengo que contar. Por ejemplo, que nací en esa linda tierra donde basta con decir el nombre, porque el apellido es el mismo para todos: Otavalo.

Puedo contarle también que fui pintor, y que si no hubiera sido porque la vida me llevó a cantar, la otra habría sido mi profesión.

Yo estudié en el normal Juan Montalvo. Allí me conocí con el Potolo Valencia, que primero fue mi compañero, pero como no le gustaba estudiar, cuando me gradué resultó mi alumno.

El primer disco que grabamos fue bajo el sello RCA Víctor, en los estudios de la radio HCJB. En ese tiempo nos pagaban 30 sucres por toda la grabación.

El dúo se mantuvo 30 años, pero yo le digo la pura verdad: si duró fue por mi capacidad de tolerancia.

El Potolo y yo (a mí me decían el Patojo), fuimos los primeros músicos ecuatorianos que viajamos a Europa. Claro que para que nos entiendieran en Alemania nos tocó cantar música folclórica, nada de pasillos o albazos.

Lo de la serenata quiteña fue obra nuestra. Cierto es que ahora se ha convertido en una fiesta popular para dedicarse a la borrachera y a la delincuencia, pero cuando cantamos en el atrio de La Catedral, el 5 de diciembre de 1961, lo que queríamos era que la gente se divirtiera sanamente y que se eliminaran las graves rencillas que el carnaval dejaba entre los barrios.

Del Estado no he recibido nada. Pero, eso sí, el cariño del público lo compensa todo”.

(DIARIO HOY) (P.6-A)

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EL INVENTOR DE LAS FIESTAS DE QUITO

Fecha:30/11/1994

PAULINA PAREDES

Quito. 30.11.94. Vaya que ha crecido la ciudad: En 1959, tenía 380.000 habitantes aproximadamente y en 1994 casi un millón y medio.

Don César Larrea, quiteño "del sapo de agua" (San Sebastián), es el "inventor" de las Fiestas de Quito. Bueno, él y tres amigos más. Una noche de noviembre de 1959, después de una partida de cuarenta, César Larrea, Luis Alberto (Potolo) Valencia, Gonzalo Benitez y Luis Banderas conversaban alrededor de una mesa acerca de la celebración de la "fundación" de Quito. La charla desembocó en que sería bueno revivir "el albazo quiteño", costumbre en la que intervenían bandas de música para despertar a la ciudad en fechas especiales.

Los días pasaron y la idea se concretó en la "Serenata Quiteña" la noche anterior a la celebración. Entonces, en ese año, la solemne sesión del Municipio capitalino no fue el único acto de conmemoración.

"Que salgan en la víspera del 6 los aficionados a la música nacional, que salgan a cantar a Quito en las calles", decía el llamado a los quiteños y chagras. El "fundador de las fiestas" tenía poder de convocatoria, además de contar con la tribuna del vespertino Ultimas Noticias, del cual era Jefe de Información.

"La primera experiencia fue muy agradable, pero no muy alentadora", recuerda. Al siguiente año, ya hubo más grupos cantando en las calles en día anterior a las fiestas. Pero el 61 sí fue un buen año. "La consagración".

El dúo Benitez-Valencia con el guitarrista "Pollo" Ortiz y la Estudiantina Santa Cecilia dieron la partida de la Serenata Quiteña. El atrio de la Catedral fue el escenario y la Plaza Grande llena fue la platea, desde donde los quiteños y los chagras alzaron el primer, eufórico y masivo ­Viva Quito! La franciscana ciudad trasnochó hasta cerca de las once. Desde el principio, la calle fue el lugar de la celebración, así como el canelazo su acompañante.

Detrás de los festejos había una idea unificadora. "En 1964, año en que se nos unió el Municipio, el Departamento de Cultura organizó el Desfile de la Confraternidad Nacional, porque las fiestas de Quito eran eso: unidad. No solamente por ser el corazón, el símbolo y la cuna de la nacionalidad, sino porque en Quito viven compatriotas de todos los rincones del país".

¿Ya habían canciones a Quito? Sí, algunas como el "Chulla Quiteño", pero luego hubo muchas otras personas que empezaron a hacer canciones en homenaje a la ciudad e incluso a las fiestas. ¿La feria taurina fue siempre parte de la celebración? Había en Quito corridas esporádicas en la tradicional Plaza Arenas. Pero coincidió que en marzo de 1960 se inauguró la Monumental de Iñaquito y se programó dos o tres corridas para los primeros días de diciembre. ¿Cuándo se eligió la primera Reina y cuáles eran sus obligaciones? Empezó en 1966 con un antecedente: en el 61 y 62 los barrios nombraron sus propias reinas, incluso en este último año, hubo una reina nombrada por los barrios.

La reina asistía a la sesión solemne del Cabildo, a todas las corridas de toros y presidía el Desfile de la Confraternidad.

Nada más.

¿Cuál es su mejor recuerdo de las fiestas de Quito? Yo diría que todos los años fueron muy gratos, aunque en los últimos 15 años empezó una amargura en mí de ver cómo se comercializó la fiesta, empezó a distorsionarse por la intromisión de gentes que manipulaban a la juventud. Lo que más nos duele es que en las fiestas quiteñas muy poco se difunde la música nacional.

Tengo dos recuerdos excepcionales. El de 1962 cuando acompañé al dúo Benitez-Valencia a las 18 serenatas, y una serenata con los mismos músicos a los niños del orfanatorio San Vicente (1963) porque una monjita salió con un billete de a 50 a decirnos: Manda la madre superiora a agradecerles…" ASI ERA LA CIUDAD EN EL 59 Quito cumplía 415 de "fundación".

El alcalde Carlos Andrade Marín estaba a punto de entregar las funciones al recientemente elegido Julio Moreno Espinosa.

Los límites eran: (por el sur) la Villaflora, la Magdalena, el barrio México; al norte se extendía hasta lo que hoy es la "Y".

La avenida América se obstruía en el muro del colegio San Gabriel y no pasaba de ahí la ciudad.

Hitos de la Fiesta 1959: Primera Serenata Quiteña 1961: Los quiteños llenan la Plaza Grande.

1962:Se organiza una serenata a 18 quiteñas (entre 18 y 21 años de edad) nacidas un 6 de diciembre. La serenata empieza a las 9 de la noche del 5 de diciembre y termina a las 7 de la mañana del otro día.

1963: Se organiza una semana de limpieza de la ciudad.

1964: El Municipio de Quito organiza el Desfile de la Confraternidad cuyo recorrido fue: El Ejido, Av. 10 de Agosto, calle Guayaquil, hasta la plaza de Santo Domingo.

1965: Se envían las primeras "Cartas a San Pedro" para que cierre las llaves del cielo.

1966: Primera elección de Reina de Quito.

1967: Se organiza "El show de la Amazonas" o "Amazonazo".

1968: Primer Pregrón de fiestas.

1969: Se organizó el primer Campeonato Mundial de Cuarenta.

1988: Se declara al 1 de diciembre Día de Rumiñahui. (REVISTA CRUCERO) (P2)

Fuente:DIARIO HOY

Sección: P2

Congreso premia a tres artistas

 

  Junio 04, 2003

QUITO

El Congreso condecorará con la orden Doctor Vicente Rocafuerte a Gilberto Almeida, Gonzalo Benítez y Alfredo Jácome, por su aporte a la cultura ecuatoriana. La ceremonia se realiza hoy a las 19h30 en la capilla del Museo de la Ciudad, ubicada en las calles Rocafuerte y García Moreno. Almeida se destaca entre los 15 más grandes pintores de América Latina; Benítez es un símbolo de la música nacional; y Alfredo Jácome es escritor y catedrático.

Tomado de www.eluniverso.com

La tierra sarance tuvo prestigiosos representantes

 

Otavalo En el transcurrir de los años el Valle del Amanecer ha contado con grandes talentos musicales, compositores e interpretes han deleitado a los otavaleños e imbabureños con hermosas canciones. Uno de los hombres representativos dentro del campo musical es Alejandro Plazas Dávila, quien vivió por y para la música. Inicio su arte con el clarinete y dominó varios instrumentos. La Lira Otavaleña, orquesta de gran prestigio se creó bajo su dirección, misma que aglutinó a músicos muy conocidos de la época: Manuel Mantilla, Jorge Lema, Luciano Morales y más artistas. Esta banda tuvo un rotundo triunfo en 1938. Fue además director de la Banda Municipal y compuso más de 200 piezas musicales. Por su infatigable labor recibió varias condecoraciones. Compuso entre otras canciones Las Tres Marías, Dulzura y en 1927 creó el himno mayor No hay como Otavalo. Otro de los artistas otavaleños que hizo historia fue Guillermo Garzón Ubidia, conocido como el embajador de la música ecuatoriana. Escribió el conocido sanjuanito Pobre Corazón, el aire típico Compadre Péguese un Trago, basándose en hechos reales de la vida diaria de su pueblo. En su trayectoria artística se destaca el pasillo Honda Pena, por cuanto es otro himno popular que refleja el sitio en el que creció y soñó. Por su talento se desempeño como director artístico de la Compañía Bogotana de Comedias en Colombia. El otavaleño Virgilio Chaves Orbe fue compositor, violinista y director de bandas, considerado uno de los más grandes músicos y compositores de provincia. Chaves creó sanjuanitos y danzantes desde los 12 años; perteneció a la afamada Sociedad Beethoven de Quito. En música clásica tuvo grandes satisfacciones con La Ecuatoriana, Las dos Américas, Sinfonía Dramática, El Centenario y más creaciones variadas en cantidad y calidad. Es el autor de la conocida canción Imbabura de mi Vida. El cantante y compositor Gonzalo Benítez inicio su carrera profesional en el grupo Alma Nativa. Posteriormente forma el dúo Benítez Valencia, que llega a ser la más fiel muestra del alma nacional. La música de Benítez estuvo comprometida con el pajonal del páramo andino. Este dúo puso en un pedestal de honor, dignidad y orgullo a la música nacional. Entre sus obras musicales se destacan Forasterito, La vuelta del Chagra, Agonía, Blancas Palomas y Tómese una copa Compadre. Varios han sido quienes se han destacado en el ámbito musical y han representado a Otavalo con dignidad. Tanto en años pasados como en la actualidad, se han presentado músicos, compositores he interpretes, quienes han generado una manifestación artística original y propia, que es la música que identifica y une culturalmente a los habitantes de un determinado sector; música que hace sentir orgullosos a los otavaleños e imbabureños de ser parte de este rincón del país.

 

 

Tomado de www.lahora.com.ec

Sesión Solemne, emotividad y civismo

 

Ibarra Con la presencia de las principales autoridades locales y el ministro de Defensa, Nelson Herrera, se llevó a cabo la sesión solemne por los 179 años de provincialización de Imbabura. El consejero Wilson Vinueza fue el responsable de la apertura del acto. Hizo una reseña histórica sobre los pasos que se dieron para llegar a lo que es hoy la jurisdicción. "Un 25 de junio de 1824 nuestra patria chica se convirtió en provincia y poco a poco vemos consolidarse el proyecto bolivariano", enfatizó. El salón del Centro Cultural Ibarra del Banco Central del Ecuador se vistió de colorido y de gala. Más cuando Imbabura recogió a sus hijos luego de tantos años de ausencia. Juan Ruales, consejero provincial, entregó las condecoraciones a tres ilustres imbabureños que contribuyeron a la cultura. Estos son: Gustavo Alfredo Jácome, Gilberto Almeida y Gonzalo Benítez. El otavaleño Jácome agradeció por el reconocimiento y declamó los versos de Antonio Machado, lo que tuvo acogida entre el público presente. Más adelante se reconoció el mérito de Gilberto Almeida, un artista de la plástica proveniente de San Antonio de Ibarra. El cantante y compositor, Gonzalo Benítez deleitó con su "Imbabura de mi vida", tras recibir el justo reconocimiento a su labor artística. Con su voz inconfundible y guitarra a la mano entonó la hermosa canción. Más reconocimientos Además Ruales, en nombre del Gobierno Provincial entregó una placa al pintor Kingman, la misma que fue recibida por su hija. En el área técnica se reconoció el mérito a Guillermo Rosero por sus estudios sobre geología y minas. En su nombre tomó el premio Guillermo Aguilera. En el discurso de orden, Gustavo Pareja, prefecto de Imbabura hizo una síntesis histórica sobre los inicios de la provincia. "Es indispensable llegar a un consenso y fijar los grandes objetivos de la libertad y la democracia. Esta tierra cantada por los poetas, es y debe ser para todos. No para quienes se creen usufructuados del poder económico", recalcó la autoridad. (GY)

 

Tomado de www.lahora.com.ec

Condecorados artistas imbabureños

 

Ibarra El diputado imbabureño, Marco Proaño Maya, destacó la decisión del Presidente de la República, Gustavo Noboa Bejarano, de acoger su pedido para que se condecore al prestigioso artista Segundo Rosero, también imbabureño, por su destacada labor a nivel nacional e internacional. Igualmente expresó que, atendiendo su pedido, el Presidente Noboa condecoró al artista otavaleño Gonzalo Benítez, por su trayectoria en beneficio de la nación. El Presidente atendió favorablemente el pedido de Proaño Maya, para que se condecore a estos destacados representantes del pentagrama nacional. Esta es una de las tareas emprendidas por el legislador en procura de lograr el reconocimiento debido para artistas, deportistas, músicos y escritores que han sacado adelante el nombre del país.

Tomado de www.lahora.com.ec

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 Enviado el 05 Ene, 2005 – 12:46 por JORGECARGUA
Enviado por JORGECARGUA

 

 HOMENAJE AL DUO BENITEZ VALENCIA

Por Jorge Cargua

Es en 1940 cuando nace el dueto máximo del Ecuador, Conformado por Gonzalo Benitez Gómez y Luis Alberto "Potolo" Valencia , haciendo un poquito de historia daré algunos datos biográficos sobre el dueto que considero es el mejor:

Gonzalo Benitez Gómez nace en Otavlo un 14 de Enero de 1915 hijo del famoso compsitor Ulpiano Benitez Endara, es a el a quien le debe tan maravillosa trayectoria artistica, Luis Alberto Valencia Córdova nace un 23 de abril de 1916 y fallece un 25 de octube de 1970 en la ciudad de Riobamba en una presentacion artistica interpretando el yaravi "Desesperación".

Antes de conformar el dueto máximo de los Potolos ,Gonzalo Benitez forma parte de un conjunto que realizaba presentaciones en una radio quiteña HCJB este conjunto es "Alma Nativa"  que estaba conformado por :Gonzalo de Veintimilla, Carlos Carrillo, Gillermo Garzon, Bolivar Ortiz Homero Hidrovo, y Gonzalo Benitez , de este conjunto se desprende Bolivar Ortiz y Gonzalo Benitez  formando asi el Duo Benitez Ortiz y es en 1939 cuando Gonzalo empieza a hacer musica y repertorio el primer tema que graba el Dúo Benitez Ortiz para la RCA Victor es el Aire Típico " Guitarra  vieja " y el Yaraví Puñales

Corria los años 1940 y en la Capital se inaguraba  "Radio Quito" y es el  Conjunto Alma Nativa que propone a los directivos de la estacion se contrate no al  Duo Benitez Ortiz sino al Duo Benitez Valencia, y es asi como nace profesionalmente el Duo Benitez Valencia un 18 de Agosto de 1940

Tanto Gonzalo Como Luis Alberto han formado Duos que seria importante poner a su consideración:

Duo Benitez Valencia ( Gonzalo Benitez Luis A. Valencia)
Duo Jaramillo Valencia ( Maria Isabel Carlota Jaramillo y Luis A. Valencia)
Duo Raima Valencia ( Maria Raima y Luis A Valencia)
Duo Valencia Rivadeneira (Esperanza Rivadeneira y Luis A Valencia)
Duo Hermanos Valencia ( Olga Beatriz Valencia y su hemano Luis A. Valencia)
Duo Durán Valencia ( Azucena Durán y Luis A. Valencia)
Duo Durán Benitez ( Azucena Durán y Gonzalo Benitez) y finalmente el Duo Benitez Ortiz

Tomado de http://www.casaecuador.com/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=2&mode=thread&order=0&thold=0

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 Se rindió homenaje póstumo a Gonzalo Benítez (09-09-2005)

 

 ECOMUNDO CENTRO DE ESTUDIOS, rindió un homenaje póstumo al gran compositor y cantante GONZALO BENITEZ, insignia y símbolo  de la música ecuatoriana que dejó un gran legado musical; por lo cual se realizó un programa especial en su memoria y en el que se dramatizó su obra musical más conocida como es VASIJA DE BARRO, que junto a Luis Alberto Valencia Córdova la eternizó.

http://www.ecomundo.edu.ec/imagenes/guide/noti_015_01.jpg

 Los estudiantes de Ecomundo, a través de su Departamento de Arte, crearon la dramatización del danzante "Vasija de Barro", un grupo de alumnas del décimo año de básica efectuaron una coreografía al son de esa melodía tan conocida en Ecuador en los años 50, vestidas ellas de atuendos folklóricos característicos bailaron al ritmo de esta bella canción.

http://www.ecomundo.edu.ec/imagenes/guide/noti_015_02.jpg

 El estudiante Carlos Zevallos Merino del Segundo de Bachillerato fue el encargado de dar unas palabras introductivas de su vida y obra.

http://www.ecomundo.edu.ec/imagenes/guide/noti_015_03.jpg

Además, la catedrática Alexandra Salcedo expuso una reseña histórica de la letra y música de esta obra musical tan connotada como es Vasija de Barro, quién describió paso a paso cada uno de los momentos que se dieron para plasmar este hermoso poema escrito por los poetas Jorge Carrera Andrade, Jorge Enrique Adoum y Hugo Alemán. Culminando el evento con una exposición de murales con los principales temas musicales de Gonzalo Benítez como: Acuérdate de mí, Ángel de Luz, Ojos Verdes, entre otros.

FECHA:         VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DEL 2005

LUGAR:        ECOMUNDO CENTRO DE ESTUDIOS KM. 2

                      AV. JUAN TANCA MARENGO ATRÁS DE AUTOMOTORES Y ANEXOS.

HORA:         07H10   

 

ATENTAMENTE

Lcdo. EDWIN POVEDA VERA

DIRECTOR DE PRENSA Y RR.PP.

 

Tomado de http://www.ecomundo.edu.ec/noti_015.cfm?notinum=869

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Talentos ecuatorianos

Gonzalo Benítez, mi amigo, partió, pero nos legó la música de "Vasija de Barro", y con "Potolo" Valencia compuso e "interpretó un sinnúmero de canciones para el deleite de su pueblo.

Escuchar de Benítez y Valencia los pasillos, tonadas, pasacalles y sanjuanitos con música y lírica de autores ecuatorianos, con característica sincronización y entonación de sus voces, irradiaban un marcado espíritu de ecuatorianidad, y es justamente lo que se percibe al escucharlos en "Pasional", "Romántico Quito Mío", "Dolencias", "El Maicito", "Invernal", "Si tu Me olvidas", "Ojeras", "El Salinero", "Laura", "Pobre Corazón", "Anhelos", "Poncho Verde", "Atardecer", "Imploración Indígena", etc.

El Gobierno del Dr. Arosemena Monroy tuvo el acierto de exaltar a Benítez y Valencia otorgándoles condecoración al mérito artístico y consagración a nuestra música.

El Ecuador, especialmente Quito, deben rendirles homenaje póstumo. Otro amigo mío sugiere designar a la calle La Ronda como La Ronda de Benítez-Valencia. Yo sugiero que la televisión y radiodifusión ecuatorianas programen un día del próximo mes de octubre para recrear a sus audiencias, exclusivamente con la música de estos insignes cantantes de la ecuatorianidad.

Julián Pólit Ortiz
Houston, Texas

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En homenaje a la música

La historia musical del Ecuador guarda dos nombres de valor y tradición como Luis Alberto Valencia y Gonzalo Benítez. Con el gran respeto que merecen todos los compositores e intérpretes de la música nacional, es preciso reconocer que la contribución excepcional que el dúo Benítez-Valencia dio para difundir, exaltar y consagrar las más hermosas y célebres ‘canciones del alma’, se ha transformado en una herencia incomparable, a través de sus 1 200 grabaciones, que se conservan y se conservarán en el futuro, para conocimiento y beneficio de las nuevas generaciones.

Al sentir la doliente ausencia definitiva de Gonzalo Benítez, es propicio promover la erección de su busto, que debería estar junto al de su compañero Valencia, en la Plaza Argentina. Y esto es lo que plantea e impulsará la legendaria entidad quiteña Sociedad Deportiva y Cultural Crak, el busto de Luis Alberto Valencia, el popular "Potolo".

César Larrea

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Treinta y cinco años después

El 25 de octubre de 1970 falleció el ‘cantor de Quito’, Luis Alberto Valencia, que fue la segunda voz del consagrado dueto que formó con Gonzalo Benítez, el excelente y célebre cantor, cuyo reciente fallecimiento enlutó dolorosamente al arte musical ecuatoriano. Benítez y Valencia glorificaron a la música nacional en sus 30 años de actuación profesional, así como en las 1 200 grabaciones que dejaron para la posteridad. Ellos comenzaron como aficionados en 1933, cuando eran alumnos del Normal Juan Montalvo, y debutaron como profesionales el 18 de octubre de 1940 en Radio Quito, conjuntamente con otro legendario conjunto musical de los Nativos Andinos integrado por Marco Tulio Hidrobo, su director, Bolívar ‘El Pollito’ Ortíz, Gonzalo de Veintimilla y Carlos Carrillo, todos ya desaparecidos.

El 35.º aniversario de la muerte del "Potolo" Valencia y los tres meses del fallecimiento de Gonzalo Benítez, son motivo de nostálgico sentimiento del pueblo ecuatoriano, que se identificó con las ‘canciones del Alma’ que el dúo inmortalizó. Rendir homenaje perdurable, a ese dúo sería ubicar un busto de Gonzalo Benítez, junto al de Luis Alberto Valencia, como insinúa la tradicional entidad quiteña Sociedad Deportiva y Cultural Crack…

César Larrea

Musica en la Plaza – Lucho Gordon

En Homenaje a Gonzalo Benítez

 

 Lucho Gordón, saxofonista ecuatoriano consagrado. Su actividad profesional la ha desarrollado en varias agrupaciones musicales e instituciones del país. Fue saxofonista de Medardo y sus Players, Jefe de Area de Saxofones de la Orquesta de Vientos y Percusión del Consejo Provincial de Pichincha., cuyo director fue el Maestro Edgar Palacios, con quien conforma el Dúo instrumental Palacios-Gordón. Hizo parte de la agrupación "Maestros del Ecuador", conjuntamente con Beatriz Parra, Gerardo Guevara, Hernán Tamayo, Edgar Palacios, Galo Cárdenas.

En esta presentación nos ofrecerá el repertorio de su más reciente grabación discográfica: "El sonido de Lucho Gordón". Este concierto está dedicado a la memoria de Gonzalo Benítez, alto exponente de la música ecuatoriana que acaba de fallecer.

Esta actividad del Teatro Nacional Sucre inaugura una serie de presentaciones dedicada a nuevas propuestas de música nacional ecuatoriana.

 

14 de Septiembre, 2005 , 19h30

 

Tomado de http://www.teatrosucre.com/calendario/obras.asp?obra=115

 

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Se fue Benítez, queda su musica

Entierro

600 personas acompañaron al entierro de G. Benítez. Su cuerpo reposa en la Basílica y su música en el alma de sus admiradores

En el nicho 1368 de la catacumba Santa Inés en la Basílica Nacional reposan los restos mortales de Gonzalo Benítez.

Durante la mañana sus restos fueron velados en el Salón de la Ciudad.

Hasta el lugar desfilaron una vez más sus compañeros de la música y sus admiradores. “Yo quiero que a mí me entierren, como a mis antepasados, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro”, fue una de las canciones que más se escucho durante toda la mañana. Unas veces en interpretación de Benítez y otras en la voces de sus colegas como Margarita Laso.

En todos los casos la melodía arrancó más de una lágrima.

El tema “Vasija de barro”, también fue coreado durante el recorrido que el féretro realizó desde la calle Chile hasta la Basílica. Cerca de 600 personas acompañaron el cortejo fúnebre. Sus seguidores quisieron llevar el ataúd en hombros, para sentirlo más cerca los últimos minutos. "Se fue el alma de la música nacional", dijeron.

Tomado de http://www.metrohoy.com.ec

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Benítez descansa en paz

La nostalgia se volvió llanto, se transformó en canción y recuerdo y se quedó en la memoria. Así, cientos de quiteños despidieron ayer a uno de los mejores exponentes de la música nacional. Gonzalo Benítez Gómez fue sepultado al mediodía en una de las criptas de la Basílica del Voto Nacional en el Centro Histórico.
Luego de permanecer internado durante nueve meses en una clínica de la capital por un cáncer de próstata, el cantante y compositor, de 90 años, falleció el pasado lunes.
El integrante -junto con Luis Alberto Potolo Valencia- del famoso dúo Benítez-Valencia dejó un legado en el alma de la música ecuatoriana tal como antes lo hiciera el cantante guayaquileño Julio Jaramillo Laurido.

Tomado de www.teleradio.com.ec

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Benítez, un ícono sumido en la enfermedad

Cuántos recordarán los éxitos y las tonadas melancólicas del dúo ecuatoriano Benítez-Valencia. Cómo olvidar a los viejos compañeros Gonzalo Benítez Gómez y a Luis Alberto ‘Potolo’ Valencia, que deleitaban con sus voces en más de un centenar de escenarios para disolver fronteras.  Amor perdido, Van cantando por la Sierra, Puñales, Sendas distintas, Nunca me olvido, Mis flores negras, Hacia el ayer… son algunas de sus canciones que hasta ahora se escuchan. Y en sus primeros años, esa producción pasó por distintos medios de comunicación, especialmente la radio.  Los intérpretes se ubican entre los   personajes   más representativos de la música nacional.  No obstante, tal parece que pocos recuerdan su trayectoria artística. Desde el 28 de enero, Benítez sufre una larga enfermedad que lo sumió en una obligatoria soledad. El músico es atendido por un contingente de médicos y enfermeras de la clínica Unidad de Salud Familiar, ubicada en la Manuel Larrea N20-31 y av. Pérez Guerrero.  (Nota del autor del BLOG: un contingente de BUENA GENTE como diria Don Gonzalito) Sin embargo, la clínica dio a conocer que su inevitable dolencia aumenta al igual que la falta de afecto de familiares, amigos y seguidores.

Domingo, 4 de Septiembre del 2005   Tomado de http://www.elcomercio.com/

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Los restos de Benítez fueron enterrados en la Basílica de Quito

Ecuadoradio Las lagrimas y la música acompañaron en su ultimo adiós al cantautor Gonzalo Benítez. Cerca de mil personas acompañaron al músico desde el Salón de la Ciudad, en centro de Quito, hasta la Basílica del Voto Nacional donde fue enterrado este miércoles. Cerca de las 14h00, las personas entre familiares, amigos y seguidores del cantante, llegaron al cementerio para su sepelio. Allí se escucharon melodías de su autoría. El féretro lo cargaban cuatro amigos. La Policía motorizada abría la calle de honor y comenzaron los apretujones, todos que querían despedirse del maestro. La música ecuatoriana perdió a uno de sus mejores exponentes. El pueblo lo recordará siempre, es uno de los íconos de la música nacional y hoy venimos a decirle adiós dice su amigo, el periodista César Larrea. Gracias al pueblo de Quito por acompañar a despedir a mi padre. Su recuerdo seguirá presente en su música, manifestó la hija del compositor, Margarita Benítez. Gonzalo Benítez falleció a los 90 años, aquejado de un cáncer a la próstata. El cantante y compositor nació en Otavalo el 14 de enero de 1915. Benitez estudió la secundaria en el colegio Juan Montalvo de Quito. Allí conoció a Luis Alberto “el Potolo” Valencia, con quien conformó por 30 años el dúo Benítez Valencia que se desintegró con la muerte del Potolo. El dúo recibió reconocimientos por su talento musical. El ex presidente Carlos Julio Arosemena dio al dúo la Condecoración Nacional en el grado de Caballeros, en 1962. El ex mandatario León Febres-Cordero le otorgó a Benítez la Condecoración Nacional en el grado de Oficial y en el 2001 el entonces presidente Gustavo Noboa le dio la misma distinción en el grado de Gran Oficial. Tomado de www.elcomercio.com

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INVITACION RELIGIOSA

Alegró el corazón de millones de ecuatorianos con su música. Hoy, "LA AVECILLA" emprendió su vuelo al Seno del Señor; pero, su voz nos acompañará eternamente. Regresó a la paz del Creador el Ilustre ciudadano Otavaleño quien en vida fue señor don

CARLOS GONZALO BENITEZ GOMEZ

Su esposa, Inés Calisto de Benítez(+); sus hijos: Margarita, Gonzalo, Santiago, Patricia, María Eugenia y Marcia; su hermana, Mercedes Benítez; sus nietos: Daniela, Alegría, Carolina, Gonzalo, Juan Carlos, Soledad, Victoria, Santiago y Víctor; sus hijos políticos, sobrinos, primos y demás familiares, tienen el inmenso pesar de comunicar su sensible fallecimiento acaecido el día 05 de septiembre de 2005. Sus restos mortales están siendo velados en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Aula Jorge Icaza), la misa de cuerpo presente se realizará en el mismo lugar el día de hoy martes 06 de septiembre, a las 12h00. Sus restos reposarán en la Basílica del Voto Nacional.

Quito, 06 de septiembre de 2005

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Para quien este interesado en adquirir un excelente disco, grabado en el año 1958 recomendado especialmente a todos los llamingos que vivimos en los EEUU, existen tres opciones, CD, Cassette y MP3′s. El disco incluye 10 canciones, una excelente reliquia musical.

Como detalle interesante el disco se refiere al Dúo Benitez-Valencia como Trío, asumo que seguramente debe ser por que el Dúo era acompañado por Don Bolívar "El Pollo" Ortíz.

 

http://www.smithsonianglobalsound.org/containerdetail.aspx?itemid=2165

 

http://www.folkways.si.edu/search/AlbumDetails.aspx?ID=2165

  

Tracks	Artist/Performer
101 Romantico Quito	Benitez-Valencia Trio
102 Tunda Tunda	Benitez-Valencia Trio
103 Si Tu Me Olvidas	Benitez-Valencia Trio
104 Romance de mi Destino	Benitez-Valencia Trio
105 El Chulla Quiteno	Benitez-Valencia Trio
201 Ojos Azules	Benitez-Valencia Trio
202 Punales	Benitez-Valencia Trio
203 La Naranja	Benitez-Valencia Trio
204 Longuita Mia	Benitez-Valencia Trio
205 Vasia de Barro

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El Auquista   El fanático oriental es el mejor patrimonio de la institución El auquista es para el fútbol de la capital lo que el Chulla Quiteño es para la ciudad: el emblema, el símbolo y la esencia de su ser. Sería imposible entender el fútbol de Pichincha sin la presencia del fiel y apasionado hincha auquista. El auquista es auquista de nacimiento, aunque se registran casos de auquistas que reconocen haber amado al equipo nueve meses antes de haber nacido. Raros son los casos de auquistas "adoptados", aunque hay casos de políticos "desadaptados" que lo han intentado sin mucho éxito, porque siempre terminan vendiendo hasta la camiseta. El auquista viste su pasión deportiva con "alma, corazón y sombrero" y acude al estadio de amarillo y rojo, cargando su banderita hecha en casa y con la radio de pilas a todo volumen para escuchar la transmisión de su locutor favorito. El auquista es devoto de San Pedro, de la virgen del Quinche, del Panecillo, del dúo Benítez y Valencia y de Don Evaristo. Ya que el único requisito para ser auquista es ser auténtico quiteño, el fanático oriental es cuarentero de naturaleza, cuenta buenos cachos, le gusta el Trópico con cola, la Pílsener antes, durante y después del partido, el hornado con tortillas, la tripa mishqui, el yahuarlocro, y por supuesto, las papas con cuero. El auquista es gente de pueblo, de los que se sube y se baja del bus al vuelo; de los que come mote con fritada en las esquinas del barrio; de los que tiene amigos y conocidos en todas partes; de los que anda metido en todo menos en misa; de los que saben más de fútbol que los directores técnicos y los comentaristas deportivos. El auquista no se anda por las ramas a la hora de expresar sus sentimientos sobre los liguistas: "son más pesados que aguacate en ayunas". Los barcelonistas tampoco son el santo de su devoción y a la hora de los partidos les inventa los más creativos adjetivos de su innata sal quiteña. A los liguistas el auquista les llama "chagras" o "cauchos", de acuerdo a la ocasión; los nacionalistas son "gorilas" o "hijos adoptivos", los del Quito "taxistas" o "guayperos"; los barcelonistas "monos lechones"; los del Espoli … "¿tendrá hinchas el Espoli?", se pregunta, cuando piensa en los 2 ó 3 desocupados que disfrazados de gente asisten al estadio de Ibarra. El auquista tiende a ser excesivamente emocional a la hora de comentar los resultados. Como todo buen hincha del fútbol, las derrotas siempre culpa del "árbitro ladrón". Las victorias por lo general las atribuye a la garra del equipo, al sacrificio de los jugadores y a la inteligencia estratégica del técnico. La suerte es un factor preponderante para el auquista. El Aucas es "salado" en cada superclásico que se enfrenta con los "lechones" de la Liga. No de otra manera se explica el fanático oriental que su equipo pierda con los "cauchos" casi por obligación. Solo por esa suerte el hincha del ídolo comprende los "casi" 10 goles que "casi" le metimos a Barceleche. El auquista encarna el dicho popular de que "La esperanza es lo último que muere". Cincuenta años sin un título de campeón, ni siquiera un vicecampeonato, apenas un par de participaciones internacionales, pero el auquista sigue fiel a la causa, con la seguridad que si no es este, el próximo año será. Algunos auquistas famosos son: San Pedro, de quien se dice que cierra las llaves del cielo para que el Aucas pueda jugar sin lluvia, cuando cae un aguacero en el resto de la ciudad. Dicen que el ex-presidente del Ecuador, José María Velasco Ibarra también era auquista, aunque no hizo ningún milagro por el equipo. El gran pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín también pertenece a esa lista privilegiada. Aucas.com es un sitio dedicado a ese hombre y mujer ecuatorianos que son la razón de ser del equipo de fútbol y el mayor patrimonio de la institución, al AUQUISTA, así con mayúsculas y con todo respeto.

Escrito por Jorge Andrade

 

Tomado de http://www.aucas.com/modules.php?op=modload&name=PagEd&file=index&page_id=4

 

Nota: Cabe destacar que Don Gonzalito era Liguista de toda la vida.

La última entrevista

 

Meses antes de su muerte la revista "Artes" que circula todos los domingos con Diario La hora le dedicó un homenaje a Gonzalo Benítez. Aquí le presentamos un fragmento de la entrevista que fue realizada por David Avilés y Diego Cazar. Carlos Gonzalo Benítez Gómez nació en Otavalo el 14 de enero de 1915. Junto con Luis Alberto ‘Potolo’ Valencia formó el dúo Benítez y Valencia, que se estrenó oficialmente el 18 de octubre de 1940. El inigualable dúo duró 30 años y desapareció con la muerte del ‘Potolo’, el 25 de octubre de 1970, cuatro días después de que sufriera un ataque durante una presentación en Riobamba. ‘Soledad’, ‘Tus ojeras’, ‘Ojos Verdes’, ‘Vamos Linda’, ‘Ensueño’, entre muchas otras, son sus canciones más destacadas. ¿Cómo se inició en la música? Cuando estuve en la escuela 10 de Agosto formamos la estudiantina con un grupo de ocho muchachos. Un domingo, el profesor de música me preparó para hacer un homenaje a la madre. En el salón de actos había 200 ó 300 madres… Con qué sentimiento estaría cantando °¡carajo!, que me puse a llorar y no terminé la canción, sobre todo viéndole a mi madre ahí… la gente lloró, agitó pañuelos blancos y aplaudió. A esa edad yo ya hice llorar…". En 1930 resolvió mi padre venir a Quito. A mí me dejó interno en el Juan Montalvo y entonces me hice conocer como músico y como cantante. En segundo año apareció Valencia, Él en primer curso. Nos veíamos muy poco, hasta que uno de los compañeros y paisanos me dijo que uniéramos las voces. … Solo cantaba tangos de Carlos Gardel, pero en 1932 por primera vez quedó formado el dúo Benítez y Valencia. ¿Cuál es su posición frente a las reediciones que se han difundido de pasillos como "Ángel de Luz"?. Juan Fernando Velasco vino a verme. Fue mandado, porque el que ahora está apoyándole es el Alfredo Vera. Vinieron a tratar de conquistarme para que hiciera dúo con él, y presentarme en el Coliseo Rumiñahui (Todas las voces todas). ¿Qué le dijo usted? °¡No, pues! Yo admiro a la gente que sabe algo de música, pero en este caso… Yo le hice entender que no voy a hacer dúo con nadie (…) Mi idea para colaborar en ese festival era ir como asistente y que me llamaran para cantar en homenaje al Oswaldo, pero lo primero que debieron hacer, por ser yo miembro de la Fundación, era invitarme, y no lo hicieron (…) Es ese egoísmo que hay ahora para mí. Usted prometió no volver a cantar a dúo luego de la muerte del ‘Potolo’. ¿Por qué? Cuando murió yo quedé muy amargado, como buen compañero. Tenía que cobrar su mensualidad y no lo hice, porque el contratista estaba en Japón. Cuando volvió, me recibió con un abrazo que duró media hora. Lloraba él y lloraba yo. Después nos serenamos y me obligó a que siguiera cantando solo, y yo no tenía intención de hacerlo. En la primera audición estuve muy cobarde, la voz no salía clara, había un quejido porque me acordaba, entonces le expliqué al público que yo seguiría cantando solo para guardar una consecuencia al amigo y al artista, y solté un poquito de lágrimas. Bastantes. Canté durante 3 años y ya no quise seguir, fui separándome del escenario. Esa fue la terminación mía como solista. ¿A usted le gustaría que, al morir, le enterraran en una vasija de barro? A mí, que me entierren dondequiera .

Tomado de http://www.lahora.com.ec

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Obituarios

LA FUNDACION TEATRO NACIONAL SUCRE

Ante el fallecimiento de uno de los más altos valores de la música nacional

GONZALO BENITEZ

Expresa su pesar a sus deudos y a toda la familia artística del páis.

Quito, septiembre 6 de 2005, Thursday, September 08, 2005

Tomado de www.lahora.com.ec

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Gonzalo Benítez se llevó el pasillo para el cielo

Escrito por Carlos Andrés Narváez

miércoles, 07 septiembre 2005

El más grande exponente del pasillo ecuatoriano falleció este lunes, llevándose sus hermosas y sentidas melodías para el cielo; ahora solo nos quedan sus canciones y el recuerdo de  los momentos románticos que acompañaron a través de varias generaciones. Gonzalo Benítez nació en la ciudad de Otavalo el 14 de enero de 1915, se inció en la música a temprana edad, cuando en su ciudad natal, en la escuela 10 de agosto, formó parte de un homenaje por el día de la madre, siendo el encargado de hacer llorar, con su voz y sentimiento en la interpretación,  a mas de 200 personas que asistieron al salón de actos. Ya en el colegio, estudió en el Juan Montalvo de Quito, ahí aprendió a tocar la guitarra para acompañar a una persona de la cocina que tocaba el bandolín; más tarde conoció a Luis Valencia en a misma institución educativa, Valencia era un año menor que Benítez; formaron dúo por primera vez en 1932. Antes de constituirse formalmente el dúo “Benítez y Valencia”, Gonzalo Benítez ya había cantado con otros ilustres representantes de la música nacional como: Marco tulio Hidrovo, el  “Pollo” Ortiz, el “Pavo” Carrillo y Gonzalo de Veintimilla.       Gonzalo Benítez y Luis Alberto ’Potolo’ Valencia, que en sus inicios cantaba tangos de Carlos Gardel, se juntaron el 18 de octubre de 1940 para emprender una carrera artística de 30 años, dedicada a los ritmos pasillo, yaraví y pasacalle. La fama llegó al dúo luego de que salieran a la luz canciones como: Vasija de barro,  Amor perdido, Van cantando por la Sierra, Puñales, Sendas distintas, Nunca me olvido, Mis flores negras, Hacia el ayer y Ángel de Luz, que hace unos años la reedito el cantante Juan Fernando Velazco, con mucho éxito. Juntos demostraron su talento por la mayor parte de los escenarios de nuestro país y varios en el extranjero; recibieron muchos reconocimientos por parte de gobernantes ecuatorianos como Carlos Julio Arosemena, León Febres Cordero y Gustavo Noboa  El dúo desapareció con la muerte de Valencia, el 25 de octubre de 1970. Tras el fallecimiento de Valencia, Benítez había afirmado: ’’Cuando murió yo quedé muy amargado’’, por lo que como solista duró apenas tres años y se retiró De acuerdo a la información del parte médico, Gonzalo Benítez Gómez adolecía de una severa enfermedad cancerígena, que le provocó un deterioro en su salud desde hace tiempo atrás. En una entrevista para un medio local, a Gonzalo Benítez le preguntaron si quisiera que lo enterraran en una vasija de barro, el inolvidable cantautor respondió “A mí que me entierren donde quiera” Con la muerte de Gonzalo Benítez se fue el alma del pasillo al cielo, seguramente pasarán varios años antes de que aparezca en el país un artista de la música que escriba e interprete melodías con el sentimiento que sólo Gonzalo Benítez lo pudo hacer.

Ultima modificación ( jueves, 08 septiembre 2005 )

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 FALLECIO EL MAESTRO GONZALO BENITEZ

 

El Maestro GONZALO BENITEZ, nacido en Otavalo  el paradisíaco jirón  de Imbabura, Prov. , que bien se  le puede calificar como la cantera del  artista nacional.Entregó su alma al Creador, el lunes 5 de septiembre a las 9 de la mañana, en la ciudad de Quito. Luego de una penosa agonía  producto de un cáncer a la próstata, su óbito se produjo a los 90 años 8 meses de edad, y algo así como 65 años de entrega al canto, a la música y a la creatividad.Fue excelente Compositor : para muestra, Soledad, forasterito, fuego de amor, Chola linda, y cientos de lindas obras. También, fue el  coautor de  la música del fabuloso danzante Vasija de Barro,

Carlos Gonzalo Benítez Gomes, se  inició en el arte del canto en el Colegio Normal Juan Montalvo de la capital ecuatoriana haciendo dúo con el  recordado Luis Alberto “el potolo” Valencia, en las festividades de carnestolendas del año 1934, desde aquella fecha en adelante esta “dupla” considerada como la mejor del Ecuador  de todos los tiempos, con sus maravillosas y bien acopladas voces vistieron de “frac.” al Pasillo nacional. Si bien es cierto que apenas en 1940

Ingresaron al campo profesional, actuando en programas especiales de Radio Quito ‘La voz de la Capital”, desde cuyos micrófonos emitieron a la Patria  sus “canciones del alma”

 

Gonzalo  Benítez y Luis Alberto Valencia, por 30 años se dieron el lujo de hacer derroche  de grandeza, de nuestros ritmos vernáculos, fuera de la geografía   ecuatoriana., hasta el fatídico miércoles 25 de octubre de 1970 ,cuando ante una apoteósica ovación en la ciudad de Riobamba, el Potolo Valencia mientras actuaba, cayó al piso. En estado de inconciencia le trasladaron a Quito, en donde murió después de cuatro días.

 

Con la llegada de la primera voz del “Maestro”. El dúo  BENITEZ   VALENCIA ya debutó nuevamente, en el Teatro del Olimpo, vibraron  sus voces, sus canciones y revalidó el titulo de El más grande Dúo ecuatoriano. A su actuación asistieron: Julio Jaramillo, Carlota Jaramillo, Nelson Dueñas, Homero  Hidrovo, Víctor de Veintimilla, los Hnos. Santacruz, El dúo Ecuador, naturalmente  las Inolvidables “cuerdas” de su inseparable compañero de serenatas y noches de arte y bohemias,   Bolívar “el Pollo” Ortiz. Así  desde ultramar, “se refuerza “el sentimiento musical  ecuatoriano”, que volverá a sonar en todos los puntos cardinales, y que volverá a proyectarse al mundo, desde Radio QUITO. Emisora que lucho y continúa en la carrera por defender  y engrandecer la cultura musical de nuestra tierra.  A propósito en Radio Quito, el viernes 30 de septiembre en  VIVA LA MUSICA  Que conduce  la colega   Maria Augusta Tufiño, presentará una audición singular, en homenaje póstumo, al Maestro, GONZALO BENITEZ.

 

Tomado de http://www.ecuamerica.com/farandula/?cmd=far100k&seg=349&t=d34g

 

En el website de Ecuamerica existe una copia de la Letra y musica original de Vasija de Barro.

Iniciativa hecha tradición

 

Se cumplen 45 años de las Fiestas de Quito

Elección de reina, serenatas, carreras atléticas y ferias taurinas fueron parte de la programación de la primera Fiesta de Quito celebrada en 1959. César Larrea, jefe de redacción de un diario capitalino, tomó como iniciativa rescatar las tradiciones quiteñas de albazo y serenata, invitando a la ciudadanía a través de los barrios para homenajear a la ciudad el 6 de diciembre. Con el paso de los años el Municipio de Quito oficializó los festejos a los cuales se sumaron la serenata quiteña, elección de la reina, desfile de la confraternidad, pregón de San Francisco, feria taurina, mundial de 40, campeonato coches de madera, entre otros eventos. Primera reina La primera reina de Quito en 1959 fue Pepita Sánchez. A partir de 1966 la elección se organizó invitando a entidades y organismos públicos y privados para que formen parte del jurado y de espectadores del certamen. Ese año en el canal 6 de televisión se eligió a Elena Cárdenas. Serenata quiteña La serenata fue el preámbulo para las fiestas, los barrios respondieron al llamado con dúos y tríos que salieron a las calles a cantarle a la ciudad el 5 de diciembre. En 1961 la prensa invitó a las quiteñas nacidas el 6 de diciembre, de edades comprendidas entre los 18 y 22 años a quienes el Dúo Benítez y Valencia les dedicó una serenata en el Atrio de la Catedral. Carreras atléticas Ese año se organizó la maratón Últimas Noticias. El recorrido fue de 10 kilómetros y la competencia de carritos de madera conducidos por niños que bajaban por la Olmedo, la Tola o la Rocafuerte hasta el Penal. Feria taurina En 1962 tuvo lugar la primera feria de Toros "Jesús del Gran Poder", en la Plaza Monumental Quito, con la participación de toreros nacionales y extranjeros. Al final de cada feria, los Franciscanos otorgaban el trofeo "Jesús del Gran Poder" al torero más destacado. Al pasar de los años la Feria se convirtió en un espectáculo excepcional que atrae a turistas nacionales y extranjeros como complemento de las fiestas. Minga de la quiteñidad La primera minga de la quiteñidad fue un evento con el objetivo de recuperar la imagen de la ciudad. Fue organizada por los novicios y legos franciscanos que barrieron y limpiaron la Plaza de San Francisco. Posteriormente se unieron establecimientos educativos, Fuerzas Armadas, Cuerpo de Bomberos y como parte esencial la comunidad. Apertura de museos y exposiciones En 1963 y 1964 se abrieron al público los museos y conventos de San Francisco, La Merced, Santo Domingo y San Agustín. Se sumó el concurso del vestido y tela nacional para los amantes de exposiciones de artes plásticas. Desfile de la confraternidad Es el símbolo de la Unidad Nacional como homenaje a Quito y al Ecuador, decenas de carros alegóricos representando a las provincias del país. Fue un acontecimiento desde 1965, cuando el cabildo asumió la responsabilidad de organizar el desfile con invitados y delegaciones de provincias que compartieron la celebración quiteña. Pregón de fiestas El pregón de San Francisco apareció como acto simbólico para encender las fiestas. Participaron bandas del ejército que tocaron honores militares con trompeta. El atractivo fueron los juegos pirotécnicos, grupos musicales y demás artistas. Campeonato mundial de 40 Los juegos tradicionales formaron parte de las fiestas desde 1969, los cronistas deportivos organizaron el campeonato. En el certamen concursaron 158 personas representando a 79 instituciones del país. Estos y otros programas como desfile de antorchas, minuto cívico y plan bosque formaron parte y son el punto de encuentro de quiteños y no quiteños que disfrutarán de 20 días de fiesta por la Carita de Dios. 1962 fue el año de la primera minga de la quiteñidad 1968 fue el año del primer pregón de San Francisco, como acto simbólico para encender las fiestas.

Sepelio. Gonzalo descansa en la Basílica del Voto Nacional

Quito, Jueves Septiembre 8, 2005

 

LOCAL

 

 

Quito le dijo adiós a Gonzalo Benítez

Marco Chicaiza y Carlos Sandoval viajaron desde Otavalo para despedirse de su amigo Gonzalo Benítez, quien fue velado con canciones en el Salón de la Ciudad del Municipio de Quito. Hasta las 11h00 eran contadas las personas que acompañaban al cantante de la música ecuatoriana en su última morada. El teatro parecía no llenarse y la preocupación de Marco Chicaiza era que el país se ha olvidado de la trayectoria de Gonzalo Benítez y del dúo Benítez y Valencia. Las canciones de Gonzalo Benítez reemplazaron a las oraciones propias de un funeral y eran coreadas por los familiares y amigos. Con lágrimas en los ojos, hombres y mujeres repetían la letra de la Vasija de Barro y de canciones como la Avecilla que fueron interpretadas por un grupo musical y después por Margarita Laso, quien dijo rendirle un justo homenaje. Marco lamentaba que durante el traslado desde la Casa de la Cultura Ecuatoriana hacia el Municipio de Quito el martes por la mañana fueron contadas las personas que acompañaban al artista. Marco recordaba que hace 35 años cuando estudiaba Medicina escuchaba las canciones del alma emitidas por Radio Quito. Por su parte Carlos Sandoval criticó la noticia del vespertino capitalino que informaba sobre el entierro de Gonzalo Benítez, cuando recién iba a ser trasladado al Municipio de Quito para ser velado. Sandoval recordó que cada 31 de octubre Gonzalo Benítez dedicaba a Otavalo sus canciones por su día clásico. Siendo cerca de las 14h00, los restos de Gonzalo Benítez fueron sepultados en el cementerio de la Basílica del Voto Nacional, poniendo así fin a una larga vida dedicada al pentagrama nacional.

 

Tomado de http://www.lahora.com.ec

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Falleció Gonzalo Benítez

06/09/2005
Autor: Elrondador.com

Junto con su amigo, formaron uno de los más famosos dúos de música ecuatoriana. Y es que, ¿quién no ha escuchado hablar de las canciones de Benítez y Valencia?

Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia se conocieron en el colegio, donde comenzaron a cantar juntos en 1932. Sin embargo, su carrera profesional arrancó en 1939, y, desde entonces, el dúo Benítez-Valencia se ha convertido, muy posiblemente, en el más famoso dúo de música ecuatoriana.
Compusieron pasillos, valses, yaravíes y muchos otros ritmos, en docenas y docenas de canciones que fueron interpretadas en escenarios de todo el mundo. Berlín, Madrid, París, Estados Unidos y Latinoamérica han sido testigos de sus éxitos.
Su aporte a la música nacional ecuatoriana, es, si duda, uno de los más importantes en la historia del país.

Hasta el día de ayer, 5 de septiembre, Gonzalo Benítez compartía aún sus anécdotas y su voz. Falleció a las 9 de la mañana, rodeado de pocos familiares y amigos, además del personal de la clínica donde estaba asilado en Quito. Se une a su compañero, el “Potolo” Valencia, quien murió en 1970 de un infarto. A pesar de ello Gonzalo Benítez siguió componiendo y cantando, hasta sus últimos días de vida.

Paz en la tumba de estos dos maestros de la música ecuatoriana.

 

Tomado de http://www.elrondador.com/noticias/noticia.php?codigo=749

 

Aura Neurotica

 

 

Martes, 06 de Septiembre, 2005

Pd.- En mi casa solo hay un nudo en la garganta. Mi abuela esta muy triste. mi padre se ha levantado callado, y se ha ido al trabajo. Quito City es un ciudad silenciosa hoy. Ayer partió a cantar en las madrugadas del cielo Gonzalo Benitez.

El retrato de la ciudad en la que creció mi padre, y en la que mi abuela encontró un hogar, pasa necesariamente por las canciones de Benitez. Para ellos, es una perdida de su historia. para el aura licantropa, es la perdida de dos pinceladas del retrato del Gran Quito City, las pinceladas que iban a dibujar el alma de esta ciudad.

In memoriam…

Yo quiero que a mí me entierren / como a mis antepasados / en el vientre oscuro y fresco / de una vasija de barro/Cuando la vida se pierda/ tras una cortina de años / y miran la flor del tiempo /amores y desengaños

posted by Ludovico @ 4:46 AM

 

Publicado en http://auraneurotica.blogspot.com/

COLPISA

 

 

05/09/05 23h 04m
MÚSICA
Fallece el emblemático músico ecuatoriano Gonzalo Benítez

203 palabras

Quito, 5 sep. (COLPISA/AFP).
El
músico y cantante ecuatoriano Gonzalo Benítez, quien integró el
destacado dúo Benítez y Valencia (1940-1970), murió este lunes en un
sanatorio de Quito a consecuencia de varias enfermedades que lo
aquejaban desde hacía varios meses, informaron familiares del artista.
Benítez,
quien nació el 14 de enero de 1915 en la ciudad andina de Otavalo
(norte), era considerado uno de los músicos emblemáticos de Ecuador y
había sido condecorado por varios presidentes de la República.
"Benítez
y Valencia ha sido el dúo bandera de la cultura musical del país",
expresó Miguel Venegas, de la Sociedad de Artistas Ecuatorianos, al
resaltar el trabajo musical del ‘cantor de Quito’.
Benítez y Luis
Alberto ‘Potolo’ Valencia, que en sus inicios cantaba tangos de Carlos
Gardel, se juntaron para emprender una carrera artística de 30 años,
dedicada a los ritmos pasillo, yaraví y pasacalle. El dúo desapareció
con la muerte de Valencia, el 25 de octubre de 1970.
Entre sus
canciones figuran ‘Vasija de barro’, ‘Angel de luz’, ‘Soledad’, ‘Tus
ojeras’, ‘Ojos Verdes’, ‘Vamos Linda’ y ‘Ensueño’.
Tras el
fallecimiento de Valencia, Benítez había afirmado: "Cuando murió yo
quedé muy amargado", por lo que como solista duró apenas tres años y se
retiró.

 

Tomado de www.colpisa.com

Thursday, September 08, 2005

 

Homenaje a Gonzalo Benítez! Y la Politiquería en mi País.

 

 Entre los eventos importantes y dignos de resaltar que organiza, año a año, el Comité de Fiestas del Yamor, es el tradicional “Festival de las Marías”.

Este festival de música, conocido también como “Festival de Música Nacional en Homenaje a las Marías”, fue creado con el objetivo primordial de compartir entre la familia otavaleña lo mejor del pentagrama clásico nacional.

Con el paso de los años, se han ido vinculando otros géneros musicales, incluso en algunas oportunidades se tuvo la presencia de artistas internacionales. Lo singular de este festival, es que los organizadores mantienen en reserva los nombres de los artistas invitados hasta el momento de su presentación.

Es así como durante semanas se rumoran los nombres de los artistas que se presentaran pero es solo en el momento en que el festival da inicio cuando la gente descubre quieres serán parte del espectáculo.

Para este año, según la pagina del Yamor 2005, el festival presentara a, “Los mejores grupos y artistas nacionales. Un marco de respaldo musical de calidad, la mejor infraestructura de escenografía, luces y sonido. No pistas, no play back.”

Aprovechando esta oportunidad el Comité de Fiestas ha visto conveniente dedicar el “Festival de las Marías 2005” como un homenaje póstumo y un tributo artístico a uno de los principales exponentes de la música otavaleña y ecuatoriana –Gonzalo Benítez, quien falleció a inicios de esta semana, hecho que causo conmoción y enorme tristeza en su ciudad natal.

La edición de este año del “Festival de las Marías” se llevara a efecto esta noche a partir de las 19h00, del Ecuador en el Coliseo de Instituto Republica de Ecuador. Además se lo podrá disfrutar además a través del Internet en la pagina oficial del Yamor 2005.

Haz un clic aquí para ser redirigido.

 

Tomado de http://andrew2377.blogspot.com/

Tuesday, September 06, 2005

 

Quotes of the Week! Y el Homenaje a un Grande.

Cuando estuve en la escuela 10 de Agosto formamos la estudiantina con un grupo de ocho muchachos. Un domingo, el profesor de música me preparó para hacer un homenaje a la madre. En el salón de actos había 200 o 300 madres… Con qué sentimiento estaría cantando ¡carajo!, que me puse a llorar y no terminé la canción, sobre todo viéndole a mi madre ahí… la gente lloró, agitó pañuelos blancos y aplaudió. A esa edad yo ya hice llorar…

Gonzalo Benítez

Hoy, temprano en la mañana leyendo EL BOTÓN y el AURA NEURÓTICA me entere de la gran perdida que ha sufrido mi país. Y es que uno de los grandes compositores, músicos y exponentes del pasillo nacional ha dejado de existir.

En honor a este coterráneo mió, del que a través de mis mayores había escuchado anécdotas y aventuras alegres de esas de las que jóvenes estamos llenos, este día les he presentado como cita de esta semana su respuesta en una entrevista realizada por Diario la Hora al ser interrogado como se inicio en la música.

 

 Carlos Gonzalo Benítez Gómez nació en Otavalo el 14 de enero de 1915. Hijo del compositor Ulpiano Benítez Endara, Gonzalo Benítez fue el último de cinco hermanos.
A los 10 años de edad conformó la Estudiantina de la Escuela Diez de Agosto de su natal Otavalo, dirigida por el compositor Guillermo Garzón Ubidia.

Estudió la secundaria en el colegio Juan Montalvo de Quito. Allí conoció a Luís Alberto Valencia Córdova. Y es el 18 de octubre de 1940 cuando nace oficialmente el dueto máximo del Ecuador, conformado por Gonzalo Benítez Gómez y Luís Alberto "Potolo" Valencia, aunque como dice el compositor en esta entrevista desde 1932 ya cantaban juntos.

El inigualable dúo duró 30 años y desapareció con la muerte del ‘Potolo’, el 25 de octubre de 1970, cuatro días después de que sufriera un ataque durante una presentación en Riobamba.

En 1962, el presidente Carlos Julio Arosemena entregó a ‘Los Potolos’ la Condecoración Nacional en el grado de Caballeros. En 1987, León Febres Cordero le otorgó a Benítez la Condecoración Nacional en el grado de Oficial, y en 2001, Gustavo Noboa entregó a Benítez la misma distinción en grado de Gran Oficial.

‘Soledad’, ‘Tus ojeras’, ‘Ojos Verdes’, ‘Vamos Linda’, ‘Ensueño’, Acuérdate de mí’, ‘El chulla quiteño’ y ‘Ángel de luz’, son algunos de los temas que Gonzalo Benítez popularizó junto a Luís Alberto Valencia.

A continuación les presento el resto de la entrevista concedida por Gonzalo Benítez a David Avilés Aguirre y Diego Cazar Baquero de Diario la Hora.

En 1930 resolvió mi padre venir a Quito. A mí me dejó interno en el Juan Montalvo y entonces me hice conocer como músico y como cantante. En segundo año apareció Valencia, él en primer curso. Nos veíamos muy poco, hasta que uno de los compañeros y paisanos me dijo que uniéramos las voces. Él solo cantaba tangos de Carlos Gardel, pero en 1932 por primera vez quedó formado el dúo Benítez y Valencia.

¿Cómo se dio el proceso de consolidación del Dúo y del uso de la guitarra?
En mis años en el Juan Montalvo, oí una tarde que tocaban el bandolín. Era el que repartía la comida. Él me enseñó a tocar la guitarra para acompañarle. Cuando me gradué, en 1936, nos veíamos muy esporádicamente con Valencia, porque él era seminterno…

Ya en la universidad me quedé sin trabajo. Llegó el 5 de junio y por el Día del Liberalismo había fiestas y un partido de fútbol en El Arbolito. Eran las once de la mañana de un domingo cuando ‘el pata’e mula’ me rompió la pierna, doble fractura: tibia y peroné. Fui a parar en el Hospital Eugenio Espejo, y luego fui a mi tierra, sin empleo y roto la pierna. Me duró eso unos 3 o 4 meses. Hice todo lo posible para volver al Montalvo a pedir un carguito, antes me dieron… Cuando hicimos la primera asamblea de profesores, pregunté al rector dónde estaba trabajando el Valencia, y me dijo: ‘¿no sabrá que el ‘Potolo’ todavía está aquí, en cuarto curso?’… Apenas se iniciaron las clases le mandé a llamar…

Era 1939 cuando ya había formado Alma Nativa con Marco Tulio Hidrovo, el ‘Pollo’ Ortiz, el ‘Pavo’ Carrillo y el Gonzalo de Veintimilla. Nos habíamos hecho conocer como el dúo Benítez-Ortiz, y nos dio la oportunidad el almacén Read & Read para que grabáramos discos RCA Víctor, hicimos 45 canciones solo de música ecuatoriana con el ‘Pollo’, y ese año empecé a ganar dinero por la profesión de artista. Por grabación ganaba 30 sucres, entonces fue que el ‘Pollito’ Ortiz decidió dedicarse a la guitarra y me pidió que le dijera al ‘Potolo’ que hiciera el dúo conmigo (…) Ahí empezó la vida del dúo Benítez y Valencia".

¿Cuál es su posición frente a las reediciones que se han difundido de pasillos como Ángel de Luz?

(Juan Fernando) Velasco vino a verme. Fue mandado, porque el que ahora está apoyándole es el Alfredo Vera. Vinieron a tratar de conquistarme para que hiciera dúo con él, y presentarme en el Coliseo Rumiñahui (Todas las voces todas).

¿Qué le dijo usted?

¡No, pues! Yo admiro a la gente que sabe algo de música, pero en este caso… Yo le hice entender que no voy a hacer dúo con nadie (…) Mi idea para colaborar en ese festival era ir como asistente y que me llamaran para cantar en homenaje al Oswaldo, pero lo primero que debieron hacer, por ser yo miembro de la Fundación, era invitarme, y no lo hicieron (…) Es ese egoísmo que hay ahora para mí. ¿Por qué no se ha hecho un CD del Dúo? Han dicho que el Dúo no es de Quito porque yo soy de Otavalo, y yo he hecho más de la cuenta sin haber tenido el gusto de haber nacido en la capital, pero he tenido el gusto de haber nacido en Otavalo, la tierra de mis padres.

Lo que quería (JFV) es que yo cantara una estrofa, y él otra. Le pregunté cuándo fue grabado Ángel de luz, y no sabía. Después le pedí que cantara el pasillo que dijo que ha compuesto, y vino con un guitarrista que tocaba en una sola cuerda…

¿Sintió que eso fue una falta de respeto para usted?

¡Carajo! Eso quería oír de tus labios. Él no podía seguir, entonces le dije ‘este pasillo tiene un ritmo que está escrito, lo que acabas de cantar está muy bien cantado, pero no es pasillo, es una balada’. Después cantó su canción, y dijo que es pasillo, ‘no, no es pasillo, es el mismo ritmo en el que cantaste el Ángel de Luz. -le dije- Lo que tú quieres hacer es cantar a mi lado y nada más, porque cantar estrofa tras estrofa no es dúo’.

Usted prometió no volver a cantar a dúo luego de la muerte del ‘Potolo’. ¿Por qué?

Cuando murió yo quedé muy amargado, como buen compañero. Tenía que cobrar su mensualidad y no lo hice, porque el contratista estaba en Japón. Cuando volvió, me recibió con un abrazo que duró media hora. Lloraba él y lloraba yo. Después nos serenamos y me obligó a que siguiera cantando solo, y yo no tenía intención de hacerlo.

En la primera audición estuve muy cobarde, la voz no salía clara, había un quejido porque me acordaba, entonces le expliqué al público que yo seguiría cantando solo para guardar una consecuencia al amigo y al artista, y solté un poquito de lágrimas. Bastantes. Canté durante 3 años y ya no quise seguir, fui separándome del escenario. Esa fue la terminación mía como solista.

¿A usted le gustaría que, al morir, le enterraran en una vasija de barro?

A mí, que me entierren dondequiera (…) ¿Cuál es el enemigo más grande del hombre?

¿El tiempo?

Qué linda contestación… No he perdido nada, solo el recibir el aplauso, pero ahora recibo la visita de la gente que me ha conocido desde tiempos atrás…

¿Cómo nació ‘La Vasija de Barro’?

La música es mía, la hice en la casa del Oswaldo (Guayasamín). Un miércoles él me encontró en la calle y me invitó el siguiente viernes a un cóctel en su casa. Vivía al lado de La Basílica…

Llegamos a las diez o diez y media de la noche, y todos ya estaban bien ‘alzados’. Él había invitado a sus compañeros de la Escuela de Bellas Artes, a poetas y a escritores, y de músicos, solamente al dúo Benítez y Valencia. De pronto Jorge Carrera Andrade se fue hacia una pared de la sala en donde estaba colgado el cuadro El Origen, donde el Oswaldo había pintado la vasija y dos esqueletos de chicos. Estaba fresco, pero el Jorge le pidió a Oswaldo una explicación. Él le contó que los Incas, cuando morían, eran enterrados en vasijas de barro…

Carrera Andrade se enamoró del cuadro, fue a la biblioteca del Oswaldo, cogió un libro y en la contratapa escribió: "yo quiero que a mí me entierren / como a mis antepasados / en el vientre oscuro y fresco / de una vasija de barro.".Yo estaba en ese grupo de poetas y ya habíamos cantado unas canciones amenizando la velada, pero Valencia cogió el grupo de los ‘tomadores’…

Luego tomó el libro el Hugo Alemán y escribió la segunda estrofa, después lo tomó uno que no era poeta (Jaime Valencia), y escribió: "arcilla cocida y dura, alma de verdes collados…". Jorge Enrique Adoum puso la cuarta: "de ti nací y a ti vuelvo / arcilla vaso de barro / con mi muerte yazgo en ti / a tu polvo enamorado".

Después, el Jorge Carrera Andrade me dijo: "esto con música debe ser una preciosidad", me puso en un gran compromiso porque el Valencia estaba por ahí perdiendo turnos, y al final le acepté.

Cogí la guitarra, el libro y me quedé en una grada sentado por tres cuartos de hora hasta hacer la música. A las 11 y media o doce de la noche subí, le grité a Valencia y nadie me respondía: en un sillón había estado -cuan largo era él- recostado, porque ya le habían cogido las copitas. Le canté, asoció y no le gustó…"le has puesto una música muy cadenciosa y demasiado tranquila, si esto puede tener un ritmo de albazo", me dijo… (risas).

Paz en la Tumba de un Grande!

Tomado de http://andrew2377.blogspot.com/

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Gran compositor imbabureño
Evocando a Gonzalo Benítez

El artista que formó el dúo Benítez Valencia deja un vacío enorme en el pentagrama nacional.

HA

La música nacional está nuevamente de luto tras la muerte de Carlos Gonzalo Benítez la mañana del domingo.

Ayer, representantes artísticos del país fueron a su sepelio en Quito.

Desde Guayaquil, Gonzalo Freire, presidente de la Asociación de Artistas Profesionales del Guayas, e Hilda Murillo acudieron en representación de Guayas.

De igual manera, las diferentes asociaciones artísticas de la nación enviaron sus delegados para darle el último adiós a quien formara parte de uno de los dúos más populares de todos los tiempos: el dúo González Benítez.

Gonzalo y el popular Luis Alberto Valencia Córdova, “Potolo”, lograron desde los años cincuenta el amor del pueblo por la pasión con la que cantaban pasillos, sanjuanitos y yaravíes.

Carlos Gonzalo Benítez nació en Otavalo, provincia de Imbabura, el 14 de enero de 1915, hijo de un gran compositor como lo fue don Ulpiano Benítez Endara y de la señora Mercedes Gómez, quienes le inculcaron a seguir la música desde sus primeros años.

Sus estudios primarios los hizo en Otavalo para continuar su secundaria en la ciudad de Quito, ingresando al normal Juan Montalvo en el año de 1930 y se gradúa de maestro.

Luego pasó a la Universidad Central, a la facultad de Filosofía, para concluir sus estudios docentes.
En la vida de estudiante, Gonzalo Benítez conoce al que fuera su gran compañero de arte, el increíble Luis Alberto Valencia Córdova, a los dos les fascinaba la música y en una de esas noches de bohemia que los estudiantes pensionistas realizaban para amenizar la vida los días sábados, cada uno cantaba solo.

Un gran dúo
En 1932 alguno de sus amigos docentes del Montalvo les sugiere que podrían hacer un excelente dúo porque sus voces eran muy lindas.

Es así que en una de las reuniones sociales de los sábados cantaron por primera vez juntos y la primera melodía que interpretaron fue un tango que decía “Orquídeas bajo la luz de luna” y la segunda fue el pasillo “Ojos tentadores”.

Su primera grabación en dúo la hicieron en 1942, siendo el primer pasillo “Las tres Marías”, de Alejandro Plaza.

Gonzalo Benítez grabó más de 1.200 canciones, mientras que en dúo con Luis Alberto Valencia sobrepasan las 500.

Durante su vida artística Gonzalo Benítez escribió muchas melodías en varios ritmos como albazos, pasacalles, sanjuanitos: como “Vasija de barro”, “Agonías”, “Soledad”, entre otras.

El pasillo “Soledad” lo escribió días después de la muerte de su compañero, en diciembre de 1970 y es una dedicación a su entrañable amigo Luis Alberto Valencia, con quien anduvo por más de 30 años en su largo trajinar por el mundo artístico.

Los restos de Gonzalo Benítez se velaron en la Casa de la Cultura Ecuatoriana y fueron sepultados en el camposanto de la Basílica del Voto Nacional.

 

Tomado de http://www.diario-extra.com/septiembre/dia7/html/farandula.asp

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"La Pobreza"

 

Gonzalo Benítez, voz primera del dúo Benítez y Valencia, con letra y música, creó el pasillo "La Pobreza" de dimensión social y amorosa legitimando una función sociológica que potencia un estado de vida y un grito musical de convivencia diaria. Tema y asunto cumplen su razón de ser al despertar en el alma del oyente emociones, sentido y sentimientos que al escucharlos e interpretarlos presupone descubrir los efectos intelectuales, sicológicos y estéticos.El tema engloba a la pobreza y al amor, elementos donde el motivo se funda en un estado social, una realidad que se da desde afuera por asociación de circunstancias. La pobreza frente a la vida es un estado carente de bienestar que puede ser superado en el plano económico y de dignidad, pero que necesita preparación y superación de dificultades. No obstante, tiene consecuencias en la sociedad y por ende en el amor. La nobleza está en el pobre hecho virtud y en la vida embellecida mediante una conducta valiosa y capaz de buenas acciones frente al mundo y la realidad.El ser que ama siendo pobre merece ser considerado, no siempre la pobreza es obstáculo cuando la persona tiene la predisposición de superarse. Es la diferencia que manifiesta Gonzalo Benítez, insistiendo en que el dinero no puede dar talento, virtud, y nobleza: "Mas para qué y por qué engañarme / si talento, virtud, belleza y todo / el dinero tan solo puede darme . / Hoy que tengo y valgo como el lodo".El poema "la Pobreza" consta de tres estrofas de cuatro versos cada una y de once sílabas, rima consonante. El acento constituyente recae en la sexta sílaba de cada verso y con las figuras literarias la poesía alcanza brillantez y se realzan las ideas y los sentimientos.En el poema descubrimos la figura literaria anáfora: "Si tú piensas en así, tú no has sabido leer ni has comprendido / la honradez y el valor de mi pobreza".
En la primera estrofa se vierte una hipérbole y una imprecación, con las cuales se causa mayor impresión: "Dicen que con mi amor te mancharía / y por eso me tildan y te oprimen / que como es crimen la pobreza mía / no quieren que te manche con mi crimen".
Mediante estos pensamientos poéticos, los contenidos sociales constituyen resortes dramáticos de mayor expresividad y de fresco y hondo sentimientos. Gonzalo Benítez cierra su poema "La Pobreza" con una máxima sentenciosa, cuya sensación real cobra afectos, sentimientos y emociones junto a la intimidad de la pobreza como indicio de angustia, preguntándose: "¿Por qué y para qué engañarme, / si talento, virtud, nobleza y todo, / el dinero tan solo puede darme…". De la posibilidad de sentir el amor como estímulo que importa encauzarlo en beneficio de los ideales y las acciones encaminadas con capacidad creadora y ética.
La música y la poesía ayuda a recrearnos, a reflexionar y disfrutar, seamos ricos o pobres, pero la riqueza material en vez de hacernos buenos trae la corrupción y pervierte la costumbres, los buenos hábitos y la conciencia.
Tema poético impactante que incita a luchar aplicando la mente y el corazón para vigorizar los ideales y principios, sobre todo el amor, con el fin de actuar por el bienestar común sin ser cómplices no someterse a los prejuicios que alteran los saludables caminos de la vida cumpliendo aquella sentencia de Einstein: "Excesivo dinero conduce al egoísmo y con su seducción a los abusos".

 

Tomado de http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/artes/

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La muerte de Gonzalo
Benítez se sintió en Cuenca

Sus producciones todavía se encuentran en locales
musicales de la ciudad, en larga duración y discos compactos

Tras seis meses de permanecer internado en la clínica Unidad de Salud Familiar en Quito, falleció la mañana del lunes pasado el músico ecuatoriano Gonzalo Benítez, reconocido artista nacional que conformó con su amigo Jaime Valencia, el dúo Benítez Valencia, desaparecido en octubre de 1970 con la muerte del segundo.

Benítez fue autor de célebres temas interpretados en guitarra como Hoja seca, con letras del cuencano Rafael Carpio Abad, El alma en los labios, Sendas distintas, Angel de luz, ahora reinterpretada por Juan Fernando Velasco, entre más de 700 temas grabados y 1.000 compuestos con Valencia.

Pero de todos sus temas el que más ha trascendido es Vasija de barro, co escrita con los poetas Jorge Carrera Andrade y Jorge Enrique Adoum, el pintor Oswaldo Guayasamín y su compañero Jaime Valencia, el 7 de noviembre de 1950.

De este tema se han hecho varias versiones de diferentes artistas, incluida una de la banda cuencana de rock Sobrepeso.

“Yo quiero que a mi me entierren como a mis antepasados, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro”, es el estribillo con que empieza el tema que se repite estos días en radios de todo el país.

La desaparición del músico nacido en Otavalo en 1915 se sintió en Cuenca, donde en locales de venta de discos como El Surtido se escuchaban algunos de sus temas. Pablo Guamán, empleado del almacén de discos e instrumentos musicales, señaló que Benítez es uno de los últimos músicos llamados “padres de la patria”

Indicó que uno de los discos del artista llegó en agosto y recién se ha vendido uno a raíz de su fallecimiento. “A la música ecuatoriana y a sus representantes les falta apoyo y difusión de parte de los medios de comunicación. Ellos necesitan tributos y homenajes”, señaló.

Galo Ochoa fue uno de los aficionados de los pasillos ecuatorianos que compró un disco de Benítez el día de ayer. “Me enteré de su muerte y por eso decidí comprar una de sus producciones pues siempre he sido su seguidor”.

Este ciudadano de 35 años de edad agregó que la música ecuatoriana y sus diferentes ritmos como los pasillos y pasacalles no debe perderse y que los padres deben transmitir a sus hijos el gusto por lo nuestro.

Benítez también compartió escenarios con músicos cuencanos. Un ejemplo es el requintista Marcelo Sarmiento quien recordó cómo colaboró en algunas presentaciones de Benítez en la ciudad y en otras localidades.

“La primera vez que toqué con el maestro Benítez fue hace unos dieciocho años durante un programa musical efectuado en Ibarra”, dijo Sarmiento.

Contó que con el fallecido artista compartió escenario en ciudades como Ibarra, Cañar y Cuenca. “Era una persona muy exigente como artista, muy profesional y dedicado por completo a la música nacional. De él aprendí mucho y fue maravilloso haber hecho el acompañamiento musical en las oportunidades que tuve”, agrega este músico de 51 años.

En Cuenca los discos de Gonzalo Benítez como Bodas de Oro y Algo más…, Los más lindos pasillos o El de siempre, todavía se venden en larga duración y en discos compactos. Los primeros tienen un valor de seis dólares en el almacén musical Estrellas y en cuatro o cinco dólares en El Surtido o el Círculo Musical. (PMO)

 

Tomado de http://www.eltiempo.com.ec/dia1/dia7/noticiasn8.htm

 

martes, septiembre 06, 2005

 

Impresionado

Es así como me siento luego de varias noticias relacionadas con el mundo del ‘espectáculo’. Las reseño para que comenten cualquiera de ellas. O todas.

1. En paz descanse
Falleció el famoso cantante Gonzalo Benítez, 50% del dúo Benítez-Valencia. El cantautor, junto con Luis Valencia, fue por muchos años el artista más escuchado y más popular en Quito y la sierra durante los 50s y 60s. Su forma de interpretar el pasillo lo volvieron un ícono de la música nacional, sólo comparable a Carlota Jaramillo.

 

Tomado de http://elboton.blogspot.com/

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Cultura

La música perdió a Gonzalo Benítez El 1 de octubre, artistas quiteños le rendirán homenaje

‘Van cantando por la Sierra’ fue el tema que, por más de cuarenta años, inauguró cada recital del dúo ‘Benítez y Valencia’. El cantautor y coautor de ‘La vasija de barro’ falleció ayer, luego de 74 años de creación y producción de música nacional.

Carlos Gonzalo Benítez nació en Otavalo, provincia de Imbabura, el 14 de enero de 1915. Sus dos amores de toda la vida -la cátedra y la música- lo llevaron a buscar nuevos destinos en la capital y en 1930 ingresó a estudiar en el entonces normal Juan Montalvo y posteriormente en la Universidad Central del Ecuador.

Luis Alberto Valencia, más conocido como el ‘Potolo Valencia’ fue amigo, colega, cómplice y hermano, de toda la vida de Gonzalo Benítez. Juntos, en noches de bohemia y gracias a su fascinación por la música, entablaban un ‘mano a mano’ de tango, especialmente el que inmortalizó Gardel, cuando compañeros de aula eran el único público presente.

Más tarde, en 1932 y por el consejo de un profesor de la UCE deciden formar el dúo ‘Benítez y Valencia’. Sus primeras presentaciones, en reuniones de los sábados y peñas solidarias, abrían con el tango ‘Orquídeas bajo la luz de la luna’ y el pasillo ‘Ojos tentadores’.

El 18 de agosto de 1940, en la inauguración de Radio Quito, cantaron, por primera vez, como artistas profesionales y a partir de ahí se dieron a conocer a nivel nacional. Su primera grabación ‘Las tres Marías’, de Alejandro Plaza, dio origen a uno de los grupos bandera de la música ecuatoriana.

Según Luis Beltrán, presidente de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, la muerte de Gonzalo Benítez es una pérdida para la cultura ecuatoriana y para la identidad del país. Además, él fue un ejemplo de orgullo y de amor por la música nacional y los artistas de la nueva generación siguen su camino de enfrentamiento y oposición al proceso despiadado de globalización.

El trabajo por revalorizar la música ecuatoriana no culminó con producir y crear nuevas canciones. Al contrario, Gonzalo Benítez y Potolo Valencia, con la finalidad de crear un espacio que apoye y potencie la carrera de los exponentes de la música nacional, fueron los fundadores de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha.

Los pasillos, los sanjuanitos, los yaravíes, los pasacalles, los albazos fueron, entre otros, los géneros musicales interpretados por el artista. ‘El cantor de Quito’ falleció la mañana de ayer, a los 90 años, producto de una neumonía y descomposición cardíaca.

Su trayectoria

18 de agosto de 1940

Junto al ‘Potolo Valencia’ realizó su primera presentación como el dúo ‘Benítez y Valencia’, en la inauguración de Radio Quito.

Homenajes recibidos en vida por Gonzalo Benítez

La Universidad Andina Simón Bolívar, de Quito, lo nombró Doctor Honoris Causa; Carlos Julio Arosemena Monroy, ex presidente de la República, en 1963 le entregó la ‘Condecoración Nacional’; en 1987 León Febres Cordero, ex Primer Mandatario, lo homenajeó con la segunda ‘Condecoración Nacional’. En el 2002 Gustavo Noboa, ex presidente de la República, le entregó la tercera ‘Condecoración Nacional’.

Creación musical

Junto a Luis Alberto Valencia compuso y musicalizó varios temas como: Amor Perdido, Besándote me despido, Dolencias, Hacia el ayer, No sabes lo que es llorar, Nunca me olvido, Quiero, aborrezco y olvido, Señor mi Dios, Veneno de amor, Amor imposible, Chulla quiteño, Los Huachis, Ojos azules, Peshte longuita, Romance de mi destino, Vasija de Barro, entre otras melodías populares.

 

Tomado de http://www.diario-expreso.com/septiembre/dia6/html/cultura.asp

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Envió

Forajido

Enviado 5/9/2005 15:11 5/9/2005 Re: UN REFERENDUM DEL MODELO A SEGUR

Perdon por usar esta via Per… Un gran pesar en mi corazón por la muerte de Gonzalo Benítez… un gran icono de la musica ecuatoriana… sucedida hoy dia hace 4 horas.Del famoso e inmortal duo Benitez – Valencia… de frutifera producción de mas de 1000 discos… con canciones que se afianzaron en el inconciente colectivo ecuatoriano…. y con que muchos de nuestros padres y abuelos se conocieron…A los 90 años.. Benitez dejó la tierra para unirse a su viejo pana "Pototo" Valencia.En su vasija de barro segurmante encontrará la Paz.

QEPD Gonzalo Benítez

 

Tomado del foro  http://forajidos.org/rebelion/modules/news/

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‘Las fiestas son un motivo para recobrar la esperanza’.

Cesar Larrea

Entrevista del día a César Larrea, promotor de las fiestas de Quito

¿Cuáles son los orígenes de los festejos a Quito, a inicios de diciembre?

El 21 de noviembre de1959, el diario Últimas Noticias hizo un llamado a la población para revivir la encantadora serenata quiteña, para rendir homenaje a la ciudad. Ocurrió, pero no en forma multitudinaria. Antes, solamente había una sesión solemne en el Municipio. La serenata fue el símbolo de la fiesta quiteña.

¿Con qué objetivo se propuso esta celebración?

El día de Quito debe ser un día de unidad nacional y de exaltación de la quiteñidad, que es algo que debemos cultivar todos los que habitamos en la ciudad. Debemos exaltar a Quito, porque siendo capital de la República ha acogido a ciudadanos de otras provincias. También tiene una gran importancia histórica y cultural. La fiesta quiteña es un motivo nacional de reflexión y oportunidad. También levanta nuestras esperanzas, que a veces perdemos. Es un motivo grandioso para elevar ese decaimiento y ese pesimismo que a veces tenemos.

¿Cómo fue la primera fiesta de Quito?

Aquella noche hubo serenata en seis barrios. La ciudad no era tan grande, pero tenía habitantes muy entusiastas que se emocionaron. Recuerdo un dúo del barrio La Tola, que ese día fue al periódico para que le tomemos fotos. Lo mismo hicieron otros. Fue emocionante ver la acogida.

Durante los años siguientes, ¿cómo siguió la costumbre de la serenata?

En 1960 ya hubo mayor presencia de tríos y orquestas en la mayoría de barrios de Quito. En 1961fue la apoteosis cuando dimos la serenata desde el atrio de la Catedral con el dúo Benítez y Valencia y la orquesta Santa Cecilia. Fue un acontecimiento inolvidable. Incluso, Carlos Julio Arosemena, presidente del Ecuador en aquel momento, bajó al portal del Palacio y aplaudió. La Plaza Grande estaba repleta. Después toda la gente gritó“¡Viva Quito!”.

¿Hasta cuándo siguió la serenata como tradición?

Lo que pasa es que ya no la llamamos serenata, sino fiesta quiteña. El comienzo de la fiesta fue la serenata y sigue hasta hoy siendo una costumbre pública. Con el crecimiento urbano se fue perdiendo un poco. Todavía hay barrios que hacen sus propios programas, pero como el Municipio tiene sus grandes eventos, la celebración quiteña ya no es barrial, sino general.

¿Cómo continuó desarrollándose la fiesta con el transcurso de los años?

En 1964 se conformó el Comité de fiestas, respondiendo a la acogida que tuvo la iniciativa de Últimas Noticias. Ahí ya se organizó mejor la fiesta, con actos especiales. Lo más grande, el Desfile de la Confraternidad, en 1965; la elección de la Reina de Quito desde 1966 y el Campeonato Mundial de Cuarenta, en1969.

¿Qué beneficios y desventajas han aportado las fiestas de Quito ?

Como aspecto positivo, la reparación de algunas calles, pero también tenemos que lamentar la distorsión que se dio a las fiestas en 1964, cuando un fabricante de licores salió a repartir durante la noche quiteña el trago. Eso fue muy grave.

¿Todavía se mantiene la unidad y fraternidad?

Yo diría que gran parte de la población sí siente la emoción, pero hay otras personas que se divierten sin darle importancia al origen y al significado que tiene la fiesta, que es el homenaje a la ciudad. En pocas ciudades, quizás en ninguna, hay la alegría que hay en las calles quiteñas. Las otras ciudades festejan según sus costumbres, pero no con la euforia que se festeja en Quito, que es multitudinaria y significativa en el aspecto cívico y cultural.

¿Por qué le parecen únicas?

No se puede comparar la emoción ciudadana que brota durante el período de fiestas, a través de la música, los actos culturales, exposiciones que son incomparables frente a otras ciudades. Justamente, se aprovecha el período de la fiesta quiteña para hacer cosas impactantes en la ciudad. Hemos visto, incluso, audacias deportivas, como los coches de madera. Entonces, todo eso forma parte de una espiritualidad diferente y única.

¿Por qué se da realce a la fundación española durante las fiestas de Quito?

Muchas veces dicen, por qué celebramos el 6 de diciembre, que es de origen español. Es que no hay otra fecha. Ya era una costumbre del Municipio para no olvidar la fundación española. Cómo cambiar esa costumbre cívica de saludar a Quito. Ya no era posible cambiar. Tenemos que aceptar que somos también de origen español. Esa es la realidad.

¿POR QUÉ ESTÁ AQUÍ?

Su experiencia. Fue director del vespertino Últimas Noticias, desde 1959 hasta 1975.En 1959 tuvo la idea de revivir la serenata quiteña, preámbulo de las fiestas de Quito.

Su punto de vista. Las fiestas de Quito son un motivo para reflexionar y exaltar nuestra quiteñidad. También levanta nuestras esperanzas.